Objetivo

Apropiar la herramienta Clo 3D para la creación de moda digital, específicamente patrones y modelado 3D

Objetivos Específicos

• Conocer el contexto de la moda digital hoy en día, así como de las nuevas sinergias que emergen de las nuevas tecnologías
• Aprender los campos de acción que tiene el diseñador de moda digital, y las nuevas oportunidades que surgen al adquirir este perfil profesional
• Adquirir todas las herramientas ofrecidas por el software para el diseño y visualización de la moda digital

Metodología

Clases sincrónicas mediadas por tecnología. Aunque no habrá evaluables a lo largo del curso, se espera que cada estudiante aproveche al máximo los ejercicios prácticos en clase, así como los trabajos y ejercicios sugeridos para casa. Habrá un entregable o proyecto al final del curso.

Contenido

TEMA 1: Herramientas básicas, ambiente Clo 3D

• Interface de CLO 3D, ventana patronaje 2D y 3D
• Navegación y Gizmo
• Particle Distance, Additional Thickness and Hi/Low-Res

TEMA 2: Patronaje en CLO

• Creación de patrones: Corpiño básico, falda y pantalón
• Chaqueta masculina
• Pinzas, cortes, pliegues, prenses, huecos y fruncidos
• Grading (Escalado)
• Rotar y escalar un patrón
• Adición de costuras
• Adicionar símbolos a un patrón
• Notch tool
• Creación de patrones tejido de punto: Vestido de baño y leggins
• Importación de patronaje 2D de otros softwares como Optitex y Lectra. Importación de un archivo Ai o pdf, edición de los mismos
• Hacer un patrón sobre el avatar

TEMA 3: Ambiente 3D 

• Diferentes maneras de coser un patrón para el modelado 3D
• Mesh tool
• Freeze, strengthen, solidify, deactivate, hide
• El avatar y sus características (edición avatar)
• Uso de pines
• Telas y texturas
• Cambio de colores
• Parches y accesorios

TEMA 4

• Animación del avatar
• Pasarela
• Arreglos y exportación de archivos 

TEMA 5: Contexto de la Moda Digital

• La moda digital y las innovaciones tecnológicas
• Aplicaciones de la moda digital, específicamente el modelado 3D
• Perfil profesional: Diseñador de Moda Gigital
• Nuevas Sinergias digitales en el sistema de moda actual
• Casos de estudio: The Fabricant, Atacac
• Reflexiones sobre la Moda Digital
• Otros softwares que complemental Clo3D (conceptual)
• Creación de un proyecto

Profesionales del sector de moda y estudiantes que tengan un conocimiento intermedio y/o avanzado en patronaje

Software Clo (el estudiante debe adquirir la licencia Clo, la cual tiene valor entre $US25 y $US50, por mes)

Requisitos del sistema

Mac

Windows

Mercedes García Sogo

Estudió Diseño de Indumentaria en la Univ. de Bs As, graduándose con Diploma de Honor en el año 2002.

Se desempeñó como docente en Dis. de Indumentaria I y Moldería de la carrera de Diseño de Indumentaria (UBA).

Ejerció como diseñadora en reconocidas marcas de la ciudad de Buenos Aires y Córdoba. Arg.

Desde 2008, es docente de las materias Moldería I, II y III; y Dis. de Indumentaria por Computadora, en la Lic. en Diseño de Indumentaria de la Univ. Siglo 21 (CBA). También se desempeña como profesora en la Tec. Univ. en Dis. De Indumentaria de la Univ. Provincial de Córdoba en Téc. de Producción, Moldería, Materiales Textiles, Taller de Experimentación del 2° año y en Técn. Digitales de Representación en todos sus niveles.

Actualmente es Directora del proyecto de investigación "Moda Digital como tendencia”, avalado por la Univ. Pcial de Córdoba y la Univ. Siglo 21.

Ha dictado capacitaciones para múltiples espacios formativos entre los que se pueden contar espacios de renombre como Fashion Nerd Lab (España), UTN Regional Buenos Aires, entre otros.

También escribió artículos técnicos para páginas especializadas como ABC Seams (Australia) y Seampedia (España).

En la actualidad, desarrolla su actividad profesional brindando servicios, capacitaciones y recursos técnicos del rubro textil para profesionales y empresas que lo requieran desde Sogo TyD, y Sogo3D Digital Fashion.

Curso Modalidad 100% Virtual Sincrónica (Asistida por Tecnología - plataforma zoom)

Inicio: 4 de octubre de 2023

Horario: lunes y miércoles de 5:00 a 7:30 p.m.

Intensidad horaria: 45 Horas 

Inversión: $1.000.000* más compra licencia Clo por parte de cada estudiante el valor oscila entre $US25 y $US50

*Para pagos desde el exterior, se realiza en línea a través de tarjeta de crédito el equivalente es alrededor de US$250 (con tasa de cambio de 4.000 pesos colombianos)

Descuentos

La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a las cajas de compensación Cafam ó Colsubsidio. 3 personas o más inscritas por una misma empresa.

En caso de no otorgarse el descuento al momento del pago de la matrícula del diplomado, el descuento no será reembolsable ni acumulable para otros pagos a la Universidad. 

Certificación

El participante obtendrá un certificado de participación en el curso siempre y cuando se conecte y participe como mínimo al 80% de las sesiones online programadas y obtenga un resultado aprobado en su(s) trabajo(s) de aplicación o en el (los) reto(s), según haya sido establecido en el curso/diplomado.

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.

Metodología

Cada sesión incluirá una parte magistral, combinada con dinámica tipo seminario o tertulia. Miraremos ejemplos, imágenes, y cada persona participante estará explorando un formato o una manera de ejercer, aplicar e implementar las formas de analizar críticamente la moda y el estilo. Habrá ejercicios de escritura.

Contenido

Semana 1

De lo Caribbean Chic a la Champeta Glam: del fashion a las modas latinas y desobedientes

En estas dos sesiones miraremos algunas definiciones teóricas para comprender el fashion, su relación con el siglo XX y las formas en que hablar de modas y estilos desde contextos como los latinoamericanos pueden implicar procesos de negociación y formas fronterizas.

Semana 2

Esplendores y subversiones: feminismos, políticas y estilos

En estas dos sesiones miraremos cómo la moda es una forma de mirar al mundo desde distintas formas de lo político. Exploraremos las relaciones históricas de los feminismos del Norte global con las modas latinoamericanas. Iremos desde las sufragistas estadounidenses hasta el movimiento del pañuelo verde en Latinoamérica. Miraremos las maneras en que conectan los estilos, las apariencias y las vestimentas con distintas expresiones políticas – el consumo, la manufactura, los símbolos, las formas de vestir de personas en cargos institucionales, y más.

 Semana 3

Oye qué rico suena: cultura, música, imágenes - del pop culture a la cultura popular

Miraremos las relaciones entre moda, estilos, vestimentas y música. Haremos un repaso histórico y miraremos algunos casos del contexto actual que permitan ilustrar cómo hacer un análisis crítico del presente.

Semana 4

¡Decolonizar la moda!

Dos sesiones para echarle una mirada al pensamiento decolonial y para utilizarlo como una forma de mirar intensamente las modas: qué significa decolonizar la imaginación, las imágenes, el gusto, los sentidos, el archivo y los significados mismos del término. Miraremos ejemplos concretos en diseño, cultura visual, e intentaremos hacer de lo decolonial una forma de negociar con el fashion y de crear formas híbridas y fronterizas de estilos, modas y pensamientos.

Semana 5

Estilismo de la prosa: escribir las modas

En estas sesiones nos concentraremos en las distintas formas de escribir y pensar críticamente la moda. Se hará un repaso histórico por las tradiciones de los medios norteamericanos y europeos, las formas en que se ha desarrollado la prensa de la moda en Latinoamérica y las formas en que los medios han sido transformados por las redes, Instagram, Twitter, Tik Tok.

Semana 6

La fabulosa crítica: tradiciones y formatos - de la columna ensayística hasta el hilo de Twitter

Dedicaremos la última parte del curso a que cada participante implemente y aplique los conceptos y preguntas para hacer lecturas críticas de la moda a un formato que elija. Un objetivo posible es publicar los resultados en un micro-sitio virtual.

Vanessa Rosales es escritora. Es autora de los libros Mujeres vestidas y Mujer incómoda. Es la creadora y productora del podcast llamado también ‘Mujer incómoda’, que cuenta con más de 400.000 escuchas. Es columnista en el periódico El Espectador. Creó y conduce el podcast ‘Popularmente’ donde se miran temas de estilo.

Su trabajo es un híbrido entre la escritura, el ensayo, la crítica, el pensamiento feminista, la enunciación pública, la creación digital, la historia de las mujeres, desde perspectivas que miran desde la historia y la teoría. Se ha especializado en estudiar la construcción histórica, social y cultural de lo codificado como ‘femenino’.

Su pluma ha estado en medios como Arcadia, BBC Mundo, CNN Style, Cromos, Vestoj: la plataforma crítica para la moda, VICE, The Daily Beast, The Business of Fashion, Semana, Americas Quarterly, Contexto Media, El Heraldo, entre otros.

Es profesora independiente en literatura femenina, historia de las mujeres, teoría feminista y estudios críticos de la moda. Como intelectual pública ha estado en escenarios diversos como el Hay Festival, y múltiples ferias de libros y cultura nacionales en ciudades distintas. Ha sido exponente en eventos con Proantioquia, Colombia 4.0, el Fashion Institute of Technology de Nueva York, y ha trabajado con instituciones como el Swedish Institute, en Bogotá, Estocolmo y París. También ha dictado clases en la Universidad de los Andes, la Universidad Central, y creó y lideró el primer Diplomado en Estudios Críticos de la Moda para la Universidad Jorge Tadeo Lozano. En 2022 fue convocada para ser la Crítica en Residencia en la maestría Design Research, Writing and Criticism del School of Visual Arts de Nueva York.

Es historiadora de la Universidad de los Andes, cursó un magíster en periodismo con el diario argentino La Nación, e hizo un Máster en Fashion Studies en Parsons The New School for Design.

En 2023 publicará un pequeño ensayo y está trabajando actualmente en su próximo libro.

El curso se desarrolla de forma presencial y para las personas fuera de Bogotá o Internacionales se trasmite vía streaming a través de salas hibrídas

Inicio: 8 de septiembre de 2023

Horario: viernes de 5:30 a 8:30 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 1:30 p.m.

Intensidad horaria: 42 horas

Inversión: $1.250.000 - $US297*

*Para pagos desde el exterior, se realiza en línea a través de tarjeta de crédito el equivalente es alrededor de US$297 (con tasa de cambio de 4.200 pesos colombianos)

Descuentos

La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a las cajas de compensación Cafam ó Colsubsidio. 3 personas o más inscritas por una misma empresa.

En caso de no otorgarse el descuento al momento del pago de la matrícula del diplomado, el descuento no será reembolsable ni acumulable para otros pagos a la Universidad. 

Certificación

El participante obtendrá un certificado de participación en el curso siempre y cuando se conecte y participe como mínimo al ochenta por ciento (80%) de las sesiones programadas y obtenga un resultado aprobado en su(s) trabajo(s) de aplicación o en el (los) reto(s), según haya sido establecido en el curso/diplomado.

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.