Las Artes y el Diseño se constituyen hoy en ejes centrales para el desarrollo del país. Aspectos relacionados con la creación artística, la fotografía, la publicidad, la arquitectura, el diseño urbano, la moda, la animación, el diseño gráfico, industrial e interactivo, y otros ámbitos que integran las industrias culturales y creativas, son fundamentales para el desarrollo social y económico de un país que define la cultura como una responsabilidad sustantiva. 

Nuestro compromiso es convertir a la Facultad en un referente regional, nacional e internacional en campos de la creación, utilizando para ello los lenguajes transdiciplinares contemporáneos, de tal forma que, con ello, aportemos a la formación y producción de saberes en campos que interrelacionen arte, ciencia y tecnología.

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* Aplican términos y condiciones. Beneficio sujeto al cumplimiento de los requisitos establecidos por la Universidad. Los descuentos no son de carácter retroactivo. Los descuentos se aplican sobre los valores de matrícula válidos hasta el 23 de noviembre de 2026.

Presentación del programa

El Doctorado explora las relaciones profundas, significativas y creativas entre el diseño, el arte y la ciencia, y examina su intercomunicación a través de prácticas interdisciplinarias, con el objeto de ampliar los límites del entendimiento y la invención, en el marco de los nuevos desafíos en la manera de observar el mundo. El plan de estudios, basado en la idea de lo interdisciplinar, multidisciplinar y transdisciplinar, es el resultado decantado de la trayectoria de las Facultades de Ciencias Naturales e Ingeniería y de Artes y Diseño, tanto en la generación de ofertas académicas que han sido hitos en el ámbito nacional y también latinoamericano, como en el proceso de actualización y reenfoque acorde a las características cambiantes del contexto. Al respecto, el programa se enlaza, de manera colaborativa, con la Red MediaLab Brasil de la Universidad Federal de Goias, la Maestría en Diseño Interactivo de la Universidad de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, y la Catedra Max Aub Transdisciplina en Arte y Tecnología de la Universidad Nacional Autónoma de México, con quienes se desarrolla la Cátedra Internacional en Diseño, Arte y Ciencia que deriva en la propuesta Doctoral que ahora es aprobada, según Resolución 7770, por el Ministerio de Educación Nacional. 

Todo lo anterior le permite al Doctorado en Diseño, Arte y Ciencia ser una propuesta vanguardista, en un momento de la historia nacional y regional que exige ideas orientadas a potenciar la cultura y la ciencia en pos de la sostenibilidad y la innovación, con miras a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos.

Fundamentos teóricos del programa

La idea de integrar el arte y la ciencia por medio del diseño, surge desde la crisis que ocasiona una modernidad que promulga la dualidad entre sujeto-objeto, mente-cuerpo, razón-emoción. Movimientos como los de la Bauhaus desde hace más de 100 años, la Internacional Situacionista en 1968, y los pensamientos emergentes latinoamericanos que vincularon arte, ciencia y sociedad desde los años 70’s, advertían de la necesidad de enlazar disciplinas para observar los fenómenos de manera integral y redireccionar los “límites del crecimiento”, según lo promulgado por el Club de Roma hace ya 50 años.

De allí que el diseño, desde sus orígenes, y sustentado en diferentes movimientos sociales, tecnológicos y ambientales, ha pretendido conciliar el arte y la ciencia. El diseño adquiere un papel importante como fuerza integradora para las diferentes disciplinas científicas, y se convierte en un puente para vincular pensamientos y procesos hacia un reencuentro de conocimientos que, sin importar su origen, aporten a propuestas orientadas al desarrollo cultural, creativo, político, económico y tecnológico de la sociedad. La relación sistémica entre el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología posibilita la interacción entre saberes, de tal forma que en un proyecto individual pueden residir múltiples campos disciplinares.

En esta línea, el Doctorado en Diseño, Arte y Ciencia busca examinar las nuevas formas de comprender, representar y reinterpretar lo local y lo global, a través de tecnologías y medios digitales que amplifican las posibilidades de lo mensurable, de observar lo invisible, de indagar sobre los sentidos extendidos y las nuevas percepciones sensoriales. La estructura del plan de estudio del programa permite investigar sobre el contexto histórico y contemporáneo desde el diseño, el arte y la ciencia, y explora aspectos relacionados con la investigación y la producción de nuevo conocimiento a partir de estas intersecciones en los campos disciplinarios.

Perfil del aspirante

El aspirante al programa de Doctorado en Diseño, Arte y Ciencia debe demostrar interés en interrelacionar aspectos científicos, artísticos y proyectuales para interactuar con profesionales de las diferentes áreas del conocimiento y proponer soluciones a los retos globales y del contexto. Los aspirantes podrán llegar de disciplinas como el Diseño, las Artes Plásticas y Visuales, la Arquitectura, la Publicidad, las Ingenierías, la Biología Marina, las Ciencias Biológicas, las Matemáticas, entre muchas otras.

En síntesis, por su carácter multidisciplinario el programa está dirigido a los profesionales de las áreas de las Artes, el Diseño, las Ciencias y otras disciplinas afines, que estén interesados en la investigación transdisciplinaria, y que tengan una formación de maestría, finalizada o en proceso, en campos relacionados.

Requisitos para la presentación del anteproyecto aspirantes al programa

Los aspirantes al Doctorado en Diseño, Arte y Ciencia deben presentar un anteproyecto  de investigación-creación, que se vincule a una de las líneas de investigación del programa. Se trata de indagar en la definición de un problema y de reflexionar sobre las posibles fuentes teóricas para abordarlo, en perspectiva de las relaciones interdisciplinares entre Diseño, Arte y Ciencia, que harán posible encontrar alternativas de solución.

El anteproyecto podrá tener diversos formatos, según la preferencia del aspirante y, en caso de ser texto escrito, este deberá tener un máximo de 8 páginas que contenga, al menos, los siguientes puntos:

  • Título.
  • Introducción (contextualización y justificación).
  • Formulación de la hipótesis y problema de investigación.
  • Objetivos (general y específicos).
  • Metodología.
  • Cronograma.
  • Referencias.

Perfil del egresado

Las personas que se gradúen del programa del Doctorado serán profesionales que se caracterizan por utilizar metodologías ágiles y disruptivas, a través del diseño, el arte y la ciencia, que permitirán la proyección de soluciones mediadas por tecnología. Así mismo, estarán en capacidad de generar conocimiento nuevo en proyectos vinculados con el desarrollo de nuevas formas de comunicar y comprender la naturaleza, y las interacciones entre los seres humanos y no humanos. Se podrán desempañar como investigadores en universidades e institutos de investigación, incluyendo tanques de pensamiento (think tanks) centrados en la innovación y la transformación digital. Así mismo, podrán proponer, de manera crítica, proyectos enfocados al desarrollo de sistemas y estructuras para la inserción o creación de tecnología en la sociedad, de forma colaborativa e interdisciplinar.

Las personas que se gradúen del programa demostrarán una comprensión rigurosa de los principios, técnicas, herramientas y metodologías para el desarrollo de proyectos en diseño, arte y ciencia y diseñarán y construirán prototipos para la inserción o creación de tecnología en la sociedad. De igual manera, entenderán la interdisciplinariedad, la transdisciplinariedad y la multidisciplinariedad del arte, el diseño y la ciencia como forma de pensamiento y conjunto de procesos, que se valen de metodologías instrumentales para la apropiación y/o generación de tecnologías.

Perfil ocupacional

Las personas que se gradúen del programa de Doctorado en Diseño, Arte y Ciencia pueden desempeñarse a nivel profesional trabajando en ámbitos como la formulación, gestión y ejecución de proyectos relacionados con el biodiseño, el diseño sistémico, la habitabilidad digital, la gobernanza digital, el patrimonio biocultural, las artes poéticas mediales, entre otros. Podrán ser líderes en la construcción de políticas públicas que le apuesten a la innovación y sostenibilidad e investigadores en Instituciones de Educación Superior o centros de investigación que tengan como objetivo la transformación digital.

Podrán estar como integrantes de grupos de trabajo dentro de la formulación, gestión y ejecución de proyectos que busquen desarrollar los procesos de creación en ciencia y tecnología en los diversos sectores de la sociedad, dirigirán proyectos de investigación-creación en empresas de los sectores productivos, servicios o en Instituciones de Educación Superior, y podrán ser emprendedores de la economía digital y la industria cultural para atender problemas en diseño, arte y ciencia de forma interdisciplinaria.

Cátedra Arte y Clima

Indagar sobre las posibilidades de actuación desde las artes plásticas, visuales, mediales, frente a la emergencia del llamado “cambio climático”.

Cátedra Arte y Clima

Indagar sobre las posibilidades de actuación desde las artes plásticas, visuales, mediales, frente a la emergencia del llamado “cambio climático”.

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HORARIO

3 horas semanales

FECHA DE INICIO

Intensidad: 48 horas

Este curso nos confronta con un mundo que está llegando a un punto crítico de desequilibrio climático. Frente a esta situación nos preguntamos: ¿Tenemos los artistas una responsabilidad en este contexto? ¿Tienen las artes [electrónicas] un rol en todo esto? ¿Es la transdisciplina un camino a explorar para buscar soluciones a través del llamado arte-ciencia?

Objetivo

Indagar sobre las posibilidades de actuación desde las artes plásticas, visuales, mediales, frente a la emergencia del llamado “cambio climático”.

Temas

  • Naturaleza y estado del agua
  • Estrategias jurídicas del derecho ambiental
  • Realidades urbanas, economías alternativas e impacto social como motivación artística. 

Modalidad: Presencial

Horario: 3 horas semanales

Intensidad horaria: 48 Horas 

Inversión: $1.130.000

Inscripciones a través de Cursos Libres, click aquí

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.

 

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Procesos de Postproducción en Medios Digitales

Este taller propone mejorar las habilidades técnicas en la postproducción de contenido audiovisual en medios digitales.

Procesos de Postproducción en Medios Digitales

Este taller propone mejorar las habilidades técnicas en la postproducción de contenido audiovisual en medios digitales.

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HORARIO

3 horas semanales

FECHA DE INICIO

Intensidad: 48 horas

Este taller propone mejorar las habilidades técnicas en la postproducción de contenido audiovisual en medios digitales.

Objetivo

Operar plataformas digitales para postproducir proyectos audiovisuales, identificando aspectos de su captura, producción y publicación en medios electrónicos.

 

Contenido

  • Medios y formatos de captura digital de imagen audiovisual
  • Catalogación, edición y desarrollo de efectos digitales para imagen audiovisual

Modalidad: Presencial

Horario: 3 horas semanales

Intensidad horaria: 48 Horas 

Inversión: $1.138.000

Inscripciones a través de Cursos Libres, click aquí

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.

 

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