Objetivos:
Brindar herramientas que permitan el planteamiento de estrategias especializadas en danza para su gestión e incidencia en la sociedad, desde una visión iberoamericana.
Posibilitar el encuentro para la reflexión y discusión sobre la danza en sus diferentes dimensiones.
Contenido
Reflexiones inaugurales:
Plataforma Iberoamericana de Danza
Ministerio de Cultura de Colombia
Conferencias
Santiago Trujillo
Conferencia
Tobby Miller
Módulo I:
Cuerpos poetizados y mediaciones en la educación, la salud y los territorios.
Conferencista: Inés Sanguinnetti
Si dejamos de ver a la cultura como la suma de representaciones artísticas y la vemos como el conjunto de procesos y prácticas que los seres humanos crean para coexistir entre ellos, empezamos a verla como una de las necesidades básicas más fundamentales para el desarrollo de la vida. La danza- desde esta perspectiva alejada de las Bellas Artes - nos hace más capaces de intervenir la realidad creando espacios públicos centrados en lo que un cuerpo expresivo puede soñar, planear, conocer y crear de modo tal que esos espacios dejen de ser anónimos, violentos, precarizados, maníacos y grises porque pueden ser habitados entonces por impulsos que ayuden al reconocimiento de la belleza de los entornos humanos, a la riqueza de su diversidad y entonces a la curiosidad por las otredades lejos de las desconfianzas que la convivencia local y planetaria generan. Es decir -mirando así al arte de la danza- sentaríamos las bases de espacios públicos en las ciudades como medios para la preparación de una conversación ciudadana “encarnada” que podría producir otras formas “intimidad ciudadana”, y una mayor valoración de la “fiesta popular” como ópera de la ciudadanía. A lo largo del módulo veremos, desde esta perspectiva, diferentes experiencias de danza y cultura de base comunitaria que proponen esto en Latinoamérica y el mundo. Danzas empapadas de cuerpo, emoción y mirada crítico-creativa sobre el contexto próximo y también trabajaremos sobre los marcos conceptuales que anteceden y acompañan este tipo de acción artística. Presentaré a su vez el marco conceptual de la metodología y didáctica lúdica que he desarrollado - “Entornos Creativos”- aplicada al fortalecimiento de la capacidad de aprender y la capacidad de convivir como una estrategia dirigida a poder generar espacios accesibles al acto creativo multiactorales , sin el requerimiento del manejo de los diferentes lenguajes del arte. A lo largo de los 3 talleres pondremos en práctica dispositivos lúdicos de la didáctica para que los participantes luego las experimenten en sus espacios de acción creativa. Al hablar de arte y transformación social estamos pensando en el desarrollo de la creatividad desde la generación de espacios para el encuentro, el entrelazamiento de subjetividades y la construcción colectiva de lo inesperado, a partir del cual, se estimula la construcción de estructuras de entendimiento que cumplen funciones emocionales, sociales y biológicas fundamentales para la evolución en comunidad. Referiré como desde esta noción de arte y cultura transversal al desarrollo de la vida, la danza de ha entramado con otras artes en la generación de una acción artetransformadora que ha permitido la creación del más grande corredor de acción artística, política y estratégica en Latinoamérica.
Módulo II. Incidencia social e indicadores de impacto en los procesos de la danza
Conferencista: Fernando Vicario
Reflexión inicial:
Y al principio fue la danza.
Cuando la palabra no existía, el cuerpo tenía la obligación de contar todo lo que pasaba a su alrededor, el miedo, la confianza, el hambre, la saciedad, la sed, el sueño o el deseo. El cuerpo habló antes que las palabras lo hicieran y aprendió a contarle a los próximos todo aquello que ayudaba no solo a la supervivencia, sino a la construcción conjunta de nuevas maneras de crecer como manada.
El cuerpo “bailaba” con los sonidos de la naturaleza, del contexto, del grupo. Armonizaba los rituales de la caza y sincronizaba las horas de descanso. El cuerpo inundaba el espacio que habitaba hasta que la palabra lo fue arrinconando. Las costumbres lo fueron cercando y las religiones lo fueron anulando.
Entonces el cuerpo desapareció y con él desaparecieron las formas de comunicación no verbal. Todo se volvió letra impresa, todo era guerra y aniquilación para perpetuar una especie que se llamaba sapiens pero que no hacía honor a su nombre.
Los griegos y recuperaron el respeto al cuerpo a través de la danza, la musa Terpsìcore , la musa de la danza es una de las hijas más hermosas de Zeus. A ella se le atribuye el nacimiento de la danza como resultado de la observación de la naturaleza donde todo se mueve rítmicamente definiendo las figuras con las que dialoga el aire, el fuego, la tierra, generando con sus coreografías unas leyes que ayudan a la sostenibilidad del planeta.
Este modulo pretende en las 15 horas que le corresponden recuperar esa mirada sobre los nuevos significados que los proyectos de la danza deben alcanzar a buscar en una sociedad convulsa y apartada de los lenguajes de la naturaleza, el cuerpo y los diálogos necesarios para recuperar el movimiento armónico que la sostenibilidad reclama cada vez con mas fuerza.
Aprender a mirar la danza con ojos nuevos con medidas nuevas sobre su incidencia en el discurrir social. No es solo acompasar sonidos y movimientos, sincronizar armónicamente a quienes forman el grupo, es mucho más. La danza es un proceso de transformación que devuelve a la naturaleza el protagonismo que nunca debió perder.
Hoy enseñar a bailar, entender que la danza debe ser un espacio pedagógico imprescindible en el desarrollo de los niños, es ayudar a entender un crecimiento conjunto. Para ello vamos a buscar nuevos indicadores de desempeño y nuevos modelos de gestión en sus protagonistas.
Modulo III. Cultura para la transformación social: redes y colaboraciones
Conferencista: Jorge Melguizo
¿Por qué los proyectos culturales no tienen hoy en nuestros territorios el alcance ni los presupuestos que deberían tener? ¿Por qué los gobiernos locales siguen pensando en la cultura como una suma desconectada de eventos y acciones puntuales? ¿Qué de lo que estamos haciendo en nuestros proyectos debemos repensarlo para generar una real incidencia en el desarrollo de nuestras comunidades? ¿Estamos preparados, las organizaciones culturales y quienes hacemos proyectos culturales, para lograr que nuestras acciones vayan más allá del espectáculo y se conviertan en generadoras de una nueva sociedad? Estas y otras preguntas (especialmente, sus preguntas) serán las que nos servirán, cada día de encuentro en este curso, para hablar de lo que estamos haciendo, de lo que no estamos haciendo, de lo que deberíamos hacer, de lo que podríamos hacer y, también, de lo que hasta ahora no sabíamos que podíamos hacer.
Modulo IV: Investigación para la acción.
Conferencista: Profesor: Carlos Sanabria
Reflexión inicial:
En este conjunto de encuentros discutiremos temas y estudiaremos casos en los que se hace evidente la importancia de la investigación académica en danza para la formulación y gestión de proyectos centrados no solo en las especificidades de la profesión, sino también en la proyección e innovación social desde las artes escénicas. Empezaremos por el planteamiento inicial de algunas especificidades de la investigación de fenómenos efímeros y performáticos, para llegar a explorar algunos de los campos al interior de la danza que hoy presentan significativos avances en la investigación y que han contribuido a profesionalizar distintos aspectos del campo académico y también de su proyección social. Finalmente, evaluaremos críticamente elementos de la formulación y gestión de la política pública en danza en Colombia, con el propósito de reconocer el papel activo de lxs actorxs del campo en la reformulación de tal política y en la reorientación de la acción del campo.
Modulo V: Internacionalización y movilidad en danza, una mirada expandida
Conferencista: Toni González
Reflexión inicial:
El módulo pretende dar una formación teórica y práctica a la vez. Además de los contenidos teóricos que se impartan, también se introducirán ejemplos de casos reales y de buenas prácticas en cada uno de los apartados. También se repartirán plantillas para que los participantes puedan aplicar las metodologías expuestas en sus propios proyectos artísticos o empresariales. El módulo puede ir dirigido a: Responsables de compañías de danza, gestores, artistas y colectivos de la danza, empresas de producción y distribución, que deseen desarrollar una estrategia de movilidad y difusión internacional. Responsables de centros de creación y exhibición interesados en abrir el ámbito de su actividad y proyectos al partenariado internacional. Personal técnico de las administraciones públicas con interés en desarrollar políticas culturales y buenas prácticas de movilidad e internacionalización de la cultura y las artes en su país, región o ciudad.
Charla y reflexión final: Pensamiento cultural estratégico
Conferencista: María Claudia Parias
