Diseñadora Gráfica, egresada de la Universidad Nacional de Colombia. Especialista en Pedagogía de la Comunicación y Medios Interactivos y Máster en Comunicación Educación de la Universidad Distrital FJC. Durante 18 años, ejerció como profesional del diseño gráfico en diferentes instituciones privadas, fue docente catedrática por más de 13 años en las Universidades, Nacional, Distrital FJC, y Jorge Tadeo Lozano. Ha participado y liderado diferentes investigaciones en el marco de la relación comunicación educación. Fue relatora visual y diseñadora en las investigaciones sobre el álbum de familia en Colombia y los imaginarios urbanos, lideradas por el Dr. Armando Silva T. Actualmente es PTC en el Programa de Diseño Gráfico de la UJTL donde coordina el área de Diseño de Identidad Visual y el Semillero de identidad e imaginarios. Su investigación se centra en los recorridos de la identidad visual a la identidad social, tomando como base los estudios sobre la imagen y el imaginario y como metodología la semiótica.
Animador e investigador, es Docente Asociado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en donde coordina el área de Animación de los programas de Diseño Gráfico y de la Tecnología en Realización de Audiovisuales y Multimedia. Es miembro fundador y actual Presidente del capítulo colombiano de la Asociación Internacional de Films Animados, ASIFA Colombia, y miembro de la Junta Directiva de ASIFA Internacional. Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de Colombia, la Especialización en Televisión de la Pontificia Universidad Javeriana y la Maestría en Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en calidad de conferencista y de jurado en diferentes eventos nacionales e internacionales de animación. Es coautor del libro La Animación en Colombia hasta finales de los años 80, resultado de un proyecto de investigación desarrollado en el Programa de Diseño Gráfico de la UJTL y publicado por la Universidad.
La Profesora Angélica Reyes del Programa de Diseño Gráfico, fue una de las homenajeadas por la Universidad Pontificia Bolivariana en la ceremonia de exaltación y reconocimiento a los Autores Bolivarianos 2013.
Los Autores Bolivarianos (reconocimiento editorial de la UPB) son profesores e integrantes de diversos estamentos de la comunidad universitaria, que mediante su labor intelectual, cada año contribuyen a la proyección del pensamiento universitario.
El escrito de la Profesora Reyes se publicó en el volumen 4 de la colección "Estéticas contemporáneas" y se tituló: Los dominios de la estética.
Resumen
"Orden estético de lo femenino en Colombia en la década del treinta"
El texto publicado en la Colección de Estéticas Contemporáneas , publicación de la Universidad Pontificia Bolivariana en su volumen número 4 titulado: Los dominios de la estética, es el resultado de un proceso de investigación que se ha venido adelantando en dos sentidos, por un lado hizo parte de mis análisis dentro de la tesis de maestría en Estética e Historia del arte y por otro lado del proyecto de investigación presentado en el programa de Diseño gráfico llamado: star system y mujer: análisis de las representaciones de lo femenino en Colombia a partir de las imágenes que circularon en revistas (1930 – 1940) ambos de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
La idea de trabajar con este tema surgió de una serie de inquietudes que afloraron mientras participaba como coinvestigadora en dos proyectos del programa de diseño gráfico: El cartel ilustrado en Colombia y Los heraldos: el poder cultural de la gráfica, en los que tuve la oportunidad de enfrentarme a una serie de imágenes que fueron estudiadas desde la mirada del diseño, pero que, al mismo tiempo, me produjeron interrogantes sobre el tema de lo femenino ya que aunque se estudiaron varias piezas gráficas, entre carteles y heraldos, observé una serie de elementos formales y de contenido que me permitían vincular, al menos de forma general, la idea de lo femenino en los años treinta con otra serie de discursos diferentes a los del star system.
Con el enfoque del estudio, se hacen aportes importantes a la Teoría y a la Historia del Diseño Gráfico, ya que algunos de estos casos han sido tratados antes, desde la perspectiva gráfica, pero no desde el enfoque estético. Por otra parte, en la Maestría de Estética e Historia del Arte encontré algunos elementos que, desde la mirada estética, me permitieron comprender las relaciones que se establecían entre las representaciones de lo femenino y otros discursos que se estaban construyendo o fortaleciendo en la época.
En este sentido, este trabajo parte de la importancia que tiene generar estudios donde se vinculen la imagen y la mujer en la sociedad colombiana, lo cual no solo permite el reconocimiento del papel que históricamente ha desempeñado la mujer en la sociedad colombiana sino que, además, permite analizar la forma en la que su cuerpo y sus subjetividades han sido construidos, entre otros, por los medios masivos de comunicación y de información, a través de discursos visuales. En efecto, los discursos visuales son un espacio de encuentro de las miradas asociadas con el espacio social, político, económico y cultural, son espacios de intercambio. La imagen no es solo lo visual, sino que forma parte de las dinámicas sociales que se inscriben en un contexto social y posibilitan la construcción de modos de ser.
Se graduó del Programa de Diseño Gráfico en 1987, desde entonces y hasta 1995 fue director de arte en Delvico Bates Barcelona. Entre 1996 y 2002 fue socio y director creativo general de Lowe-SSPM y desde 2003 dirige Lip, su propio estudio de diseño gráfico y comunicación con énfasis en imagen corporativa, branding, diseño editorial, empaques, dirección de arte y publicidad.
Ganador de importantes premios internacionales como un León de Oro en el Festival de Cannes, un Silver Pencil del One Show (NYC), varios Soles de Oro en San Sebastián (España), varios FIAP de Oro (Argentina), además de numerosos premios en Colombia como el Gran Nova de Oro por cinco veces consecutivas y varios Lápiz de Acero -premio otorgado por la Revista Proyecto Diseño-.
En una entrevista para la Revista Cambio, Lucho Correa menciona "Creemos firmemente que el diseño comunica más y mejor cuando está hecho de una manera seria y respetuosa, basado en la observación y en la experiencia, pero sobre todo en la permanente búsqueda de lo que no se ha hecho, de las nuevas soluciones".