OBJETIVO DEL PROGRAMA

Potenciar la capacidad de artistas y creadores, para transformar su talento en una propuesta visible, relevante y sostenible en el ecosistema digital, mediante el desarrollo de habilidades en comunicación estratégica, narrativa digital, creación de contenidos multiplataforma y gestión de comunidades, que les permitan posicionar su obra, conectar con nuevas audiencias, fortalecer su marca personal y generar oportunidades profesionales, comerciales y de colaboración, para el bien, el crecimiento y la sostenibilidad de sus proyectos artísticos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
* Implementar una ruta estratégica de Comunicación digital, alineada con la identidad artística, de tal forma, que sea eficaz y sobre todo entretenida, porque no basta con el talento por sí solo, también hay que saber comunicarlo y hacerlo visible.

* Desarrollar en el estudiante competencias de narrativas digitales, storytelling y creación de contenido de valor, utilizando herramientas digitales, audiovisuales y de inteligencia artificial, que favorezcan la interacción, el alcance y la conexión con nuevas audiencias.

* Comprender las dinámicas de comunicación digital en entornos multiplataforma, con el fin de fortalecer el relacionamiento con seguidores, aumentar la visibilidad de la obra y generar oportunidades de desarrollo profesional, colaboración y monetización.

CONTENIDOS ACADÉMICOS
Este diplomado se dicta en 6 módulos de aprendizaje. Cada módulo con una duración de 15 horas que se reparten en 5 clases de 3 horas, así:

MÓDULO 1 Fundamentos de la economía de la atención

El arte ya no solo se exhibe: se descubre, se comparte y se viraliza. En este módulo entenderás cómo funciona la economía de la atención y qué buscan las nuevas audiencias digitales. Aprenderás a comunicar tu obra sin perder su esencia ni caer en la trivialización. Este es el primer paso para reinventar tu identidad artística en el entorno digital.

MÓDULO 2  Marca personal y posicionamiento artístico

¿Sabes cuál es el ADN de tu proyecto artístico? Aquí lo vas a descubrir. Este módulo te enseña a construir una marca personal auténtica, no solo popular. Con autodiagnósticos, talleres prácticos y prompts de IA para que hagas tu propio análisis de marketing de tu obra y lleves tu talento a otro nivel, gracias a efectiva una gestión digital.

MÓDULO 3  Narrativas y storytelling

¿Por qué las historias venden más que las obras? Porque conectan. Descubrirás el relato que le da sentido a tu arte y aprenderás a contarlo con emoción, coherencia y autenticidad, sin caer en la simple promoción. Escribirás guiones con apoyo de IA, pero sobre todo con narrativa emocional, que es lo que hoy de verdad mueve las redes y con lo que logras hacer comunidad.

MÓDULO 4  Creación de contenidos multiplataforma

Manos a la obra: aquí pasas de artista a creador de contenidos. Aprenderás a grabar y editar con el celular, a explorar herramientas de IA sin perder tu esencia, y a construir un banco de prompts personalizado para tu proyecto. Todo un laboratorio de producción con el que empezarás a hacer contenido listo para publicar y hacer visible tu talento como nunca antes.

MÓDULO 5  Gestión de comunidades

No se trata de sumar seguidores, sino de construir comunidad. Aquí entenderás cómo funciona el algoritmo, cómo pasar de audiencia pasiva a una comunidad de nicho y que conecta con tu talento. Aprenderás a interpretar las analíticas para tomar mejores decisiones y practicarás con piezas audiovisuales que van a potenciar las fortalezas digitales de tu obra.

MÓDULO 6  Arte sostenible en el mundo digital

Este será el módulo que cierra tu diplomado. Objetivo: convertir tu talento en una carrera sostenible. Explorarás modelos de generación de ingresos, alianzas estratégicas y cómo gestionar desde el entorno digital, tu propia carrera artística. Aquí armarás tu propio plan de comunicación sostenible para tu nicho y para el mundo.

Este diplomado tendrá una duración de 90 horas, distribuidas en seis (6) módulos, cada uno de 15 horas. Cada módulo estará compuesto por cinco sesiones de tres horas, desarrolladas bajo una metodología teórico-práctica, orientada al aprendizaje aplicado y a la construcción de resultados concretos.

Esta propuesta académica va más allá de potenciar las redes sociales de un artista, pues cada participante debe trabajar su proyecto artístico con una visión estratégica que se ejecute desde el aula, con talleres prácticos, casos reales, ejercicios de retroalimentación, elaboración de guiones poderosos para las narrativas audiovisuales y de aprendizaje colaborativo.

También se contará con charlas magistrales y/o conversatorios con artistas, creadores de contenido y figuras destacadas en entornos digitales, quienes compartirán experiencias reales sobre cómo construyeron comunidad, marca personal, y llevaron su talento a otro nivel.

A todos los músicos, escritores, poetas, actores, pintores, fotógrafos, etc. y estudiantes de carreras artísticas.

Modalidad: UTadeo Online - Presencial

Horario: Martes y miércoles 5:00 a 8:00 P.M. / Sábados (Presencial) 8:00 A.M. a 12:00 M.

Intensidad horaria: 90 horas

Inversión: $2.400.000

*Para pagos desde el exterior, se realiza en línea a través de tarjeta de crédito el equivalente es alrededor de US$690(con tasa de cambio de 4.000 pesos colombianos)

Certificación

Se otorgará certificación a quién haya asistido al 80% de las horas programadas.

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.

LUZ MARTÍNEZ ÁVILA

Comunicadora Social-Periodista y Especialista en Periodismo Digital, con más de 20 años de experiencia en medios de circulación nacional, y tres años como docente. Mi trayectoria integra la creación estratégica de contenidos digitales, la producción y realización audiovisual para plataformas digitales, storytelling, edición de video, marca personal y estrategias de contenido de valor. Periodista especializada en el cubrimiento de la fuente de Cultura y Entretenimiento, Estilo de vida, Salud, Mujer, Turismo y Gastronomía.

Como docente universitaria en programas de pregrado y posgrado, lideré asignaturas relacionadas con producción de contenido para redes sociales, creación audiovisual con dispositivos móviles y gestión de contenidos digitales.

Como fundadora y directora de Te Recreo, mi medio digital de cultura y entretenimiento, he liderado el desarrollo de contenidos multiplataforma, la consolidación de una comunidad y una propuesta editorial con identidad propia en el entorno digital.

Mi experiencia no se ha limitado al ámbito periodístico. En cargos editoriales, he trabajado en la construcción de alianzas estratégicas, desarrollo de contenidos para clientes, y diseño de estrategias orientadas a la visibilidad y reputación de organizaciones y marcas. Adicionalmente, he liderado trabajo de free press y posicionamiento mediático.

LILIAN CONTRERAS FAJARDO

Comunicadora Social – Periodista con Maestría en Estética e Historia del Arte. Cuenta con 20 años de experiencia en medios de comunicación. Especializada en investigar, redactar y comunicar historias de manera clara, estratégica, noticiosa y con impacto. Trabajó en El Espectador, y en el campo de las comunicaciones en RTVC Sistema de Medios Públicos. Ha colaborado con la Oficina de Prensa de Lizzeth Acosta y el Grupo Trébol Comunicaciones de Paula Jaramillo, apoyando lanzamientos de diversas películas colombianas, los más recientes álbumes de Juanes, Emmanuel Briceño (tributo a Arnulfo Briceño), SIGMA Project; e integrando el equipo de comunicaciones externas de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 y FIAV Bogotá 2026 – Festival Internacional de Artes Vivas.

La Maestría en Estética e Historia del Arte le permite una comprensión profunda de la cultura y su contexto histórico, y desde su perfil digital @Liarteconarte desarrolla mensajes poderosos y auténticos que conectan con el público. Sus plataformas digitales en Instagram y TikTok son un medio de difusión cultural para artistas y exposiciones, al igual que su blog en El Espectador.

JOSÉ ÁNGEL BÁEZ ALBARRACÍN

Es periodista, editor y creador de LA RUEDA SUELTA, plataforma digital de historias, cultura y memoria colombiana. Un ecosistema digital que reúne sitio web, newsletter y redes sociales con una mirada propia sobre la Colombia rara, olvidada y discutida. Su trabajo combina investigación, archivos históricos, narrativa periodística y formatos visuales para audiencias digitales.
Actualmente se desempeña como asesor de medios y comunicaciones en el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Allí articula estrategias de comunicación pública, relacionamiento con medios y narrativas para proyectos culturales nacionales.
En Semana fue Editor cultural y de Proyectos Especiales; en El Tiempo fue coordibador de Multirevistas. También dirigió TV y Novelas en Televisa y ha desarrollado productos editoriales impresos y digitales.
Fue jefe de comunicaciones de FILBo, consultor y guionista de WWF, y promotor del Diario Criterio. Ha sido docente de periodismo en la Universidad del Rosario y ha recibido premios como el Simón Bolívar, CPB e Investiga.
Su trayectoria une periodismo, cultura, comunicación pública y creación de productos digitales con identidad editorial.

JOAN MANUEL GUZMÁN URBINA

Magíster en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual, con más de 13 años de experiencia en los sectores cultural, audiovisual y educativo. Su trabajo conecta la gestión cultural, la creación artística y las nuevas tecnologías para transformar ideas en proyectos con identidad, estructura y proyección.

Durante el último año realizó estudios en negocios, transformación digital y sostenibilidad en Australia, incorporando herramientas y metodologías actuales aplicables al sector creativo. Esta experiencia le permitió fortalecer nuevas formas de comunicar, desarrollar y transmitir ideas y proyectos en contextos digitales y globales.
Acompaña a artistas, colectivos y gestores culturales en la formulación de proyectos, búsqueda de financiación, construcción de alianzas y desarrollo de estrategias de sostenibilidad. Integra la Inteligencia Artificial y las redes sociales como herramientas prácticas para crear contenidos, definir públicos, desarrollar storytelling y fortalecer la comunicación.

Su experiencia en docencia, producción, mentoría y gestión cultural le permite convertir procesos técnicos y administrativos en pasos claros y aplicables. El objetivo es que artistas y gestores puedan crear, comunicar, conectar, financiar y hacer sostenibles sus proyectos aprovechando las herramientas del ecosistema digital actual. De esta manera, combina experiencia, innovación y conocimiento internacional para impulsar nuevas formas de desarrollar y comunicar proyectos culturales y artísticos.

ÁLVARO CASANOVA

Diseñador y fotógrafo colombiano, egresado de Diseño de la Universidad de los Andes, maestro en artes plásticas de la misma universidad con énfasis en gestión de proyectos culturales, y fundador de Casanova Foto SAS.

Su trayectoria integra fotografía publicitaria, dirección de arte, producción audiovisual, fotografía 360°, realidad virtual y visualización digital, con una aproximación que conecta diseño, tecnología y comunicación.

Ha desarrollado proyectos para organizaciones como Universidad de los Andes, Banco de la República, JW Marriott, Uber Eats, Spaces, Nueveochenta Galería, Terpel, artistas como Jim Amaral, Miguel Bohmer, Jhon Mario Ortiz y otras empresas, instituciones y personas de los sectores inmobiliario, cultural, educativo, hotelero y corporativo.
Su experiencia incluye la creación de recorridos virtuales, fotografía arquitectónica, contenido de producto, experiencias inmersivas y proyectos de digitalización para marcas e instituciones. Desde esta base, su trabajo con inteligencia artificial puede entenderse como una evolución de una práctica profesional centrada en la construcción, dirección y postproducción de imágenes, utilizando la IA como herramienta para conceptualizar, explorar y producir nuevas posibilidades visuales.

Ha trabajado además en la integración de tecnologías emergentes como realidad virtual, holografía y experiencias interactivas, antecedentes directamente relacionados con la incorporación de herramientas generativas al proceso creativo junto con ArticularLab un laboratorio de desarrollo experimental con las artes.

INVITADOS
Algunos de los módulos arriba mencionados, contemplan dentro de su metodología, charlas magistrales con celebridades del arte, la cultura y la industria audiovisual, para que den a conocer su experiencia y la relación de su obra, talento y arte con el mundo digital.