¿Qué puede enseñarnos el cuerpo sobre nuestra relación con la naturaleza? ¿Cómo dialogan los paisajes, los materiales y las memorias de territorios separados por miles de kilómetros? Estas son algunas de las preguntas que atraviesan Coreografías Somáticas: Correspondencias Sur-Norte, una exposición que propone experimentar el arte desde la sensibilidad, la escucha y el encuentro con otros seres vivos.
La exposición, abierta al público hasta el próximo 17 de noviembre en el Museo de Artes Visuales (MAV) de Utadeo, es el resultado de un proceso de investigación-creación que conecta los Cerros Orientales de Bogotá con el valle del río Hudson, en Nueva York. Dos territorios que, a través de recorridos, acciones artísticas y experiencias colectivas, se convierten en escenarios de diálogo entre el cuerpo, el paisaje y las comunidades.
La exposición surge de una colaboración entre el Observatorio de Poéticas Sociales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY New Paltz) y la Pontificia Universidad Javeriana. Esta alianza reúne a artistas, docentes, investigadores y estudiantes en torno a una pregunta común: ¿cómo puede el arte ayudarnos a imaginar otras formas de habitar y cuidar el mundo?
Una exposición para recorrer con los sentidos
Más que una exhibición de obras, Coreografías Somáticas propone una experiencia envolvente en la que el visitante puede acercarse a distintas formas de creación contemporánea.
La muestra contempla piezas y propuestas artísticas que integran video, fotografía, dibujo, escultura, sonido, escritura y performance. Entre sus componentes se encuentran proyecciones audiovisuales de gran formato que registran acciones realizadas en ecosistemas naturales de Colombia y Estados Unidos, así como tejidos elaborados con fibras naturales, objetos escultóricos y registros de experiencias colectivas.
Uno de los elementos centrales es una maloca, estructura arquitectónica que acoge relatos sonoros vinculados con comunidades ancestrales. Su presencia invita a reconocer otras maneras de transmitir conocimientos, construir memoria y relacionarse con el entorno.
Los materiales orgánicos y naturales también ocupan un lugar fundamental. En lugar de entenderlos únicamente como recursos para producir objetos artísticos, la exposición propone reconocerlos como participantes activos de relaciones sensibles, afectivas y creativas.
De esta manera, el recorrido invita a detenerse, observar, escuchar y descubrir cómo el arte puede transformar nuestra percepción de aquello que nos rodea.
El arte como una forma de cuidar la vida
En un contexto marcado por la crisis climática y los conflictos sociales, Coreografías Somáticas plantea la necesidad de recuperar la sensibilidad y la imaginación colectiva como herramientas para construir relaciones más conscientes con el planeta.
La noción de coreografías somáticas, que da nombre a la exposición, comprende la vida como un proceso de transformación continua, en el que cuerpos, territorios, materiales y comunidades se encuentran e influyen mutuamente.
Desde esta perspectiva, la creación artística se convierte en un espacio para explorar formas de cooperación, sostenibilidad y reconocimiento de los conocimientos ancestrales.
La exposición también incorpora prácticas de reutilización y reciclaje de materiales, así como procesos creativos efímeros que privilegian la experiencia, el intercambio y la construcción colectiva por encima de la permanencia de los objetos.
Un diálogo artístico y académico entre el sur y el norte
El proyecto cuenta con la participación de artistas invitados como Aurora De Armendi, Sarah Wyman, Leonel Vásquez, Barbara Santos, Juliana Góngora, Linda Pongutá, María Buenaventura y Gustavo Villa, junto con integrantes de los semilleros de investigación-creación de las universidades participantes.
La propuesta es desarrollada por un equipo de creación y organización integrado por Andrea Frank, de SUNY New Paltz; Oscar Moreno Escárraga y Cielo Esperanza Neme, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y Sylvia Suárez, de la Pontificia Universidad Javeriana.
Este encuentro internacional amplía las posibilidades del arte como lenguaje compartido y pone en conversación diferentes experiencias culturales, académicas y territoriales.
La exposición contempla, además, acciones performáticas, conversatorios, círculos de palabra, talleres y visitas guiadas, concebidos como espacios de intercambio entre artistas, investigadores y públicos diversos.
Una invitación a sentir, imaginar y encontrarnos
Con Coreografías Somáticas: Correspondencias Sur-Norte, el Museo de Artes Visuales reafirma su vocación como escenario de encuentro entre el arte contemporáneo, la investigación universitaria y la ciudadanía.
La propuesta dialoga con el espíritu interdisciplinar de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y su legado de acercamiento entre arte, ciencia y naturaleza, al tiempo que fortalece los vínculos internacionales de investigación-creación.
Hasta el 17 de noviembre, el público está invitado a recorrer esta exposición y descubrir cómo el arte puede abrir nuevas maneras de sentir el territorio, reconocer la diversidad de la vida e imaginar futuros compartidos.
Información para visitantes
Exposición: Coreografías Somáticas: Correspondencias Sur-Norte
Lugar: Museo de Artes Visuales (MAV) – Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá.
Fecha límite para visitar la exposición: 17 de noviembre de 2026.
Horarios: Lunes a viernes de 9:00 a.m a 6:00 p.m, sábados de 9:00 a.m a 2:00 p.m.
Instituciones participantes
Universidad Jorge Tadeo Lozano, SUNY New Paltz y Pontificia Universidad Javeriana.