Narrativas y ventanas para el guionista en "Por qué lo quieres contar"

“El tema es un mito y la historia es el ritual de ese mito, es necesario escribirlo y contarlo”.  Con esta frase, el guionista mexicano e integrante del Instituto Mexicano de Cinematografía, Enrique Rentería, defendió el valor que tiene el por qué es importante contar una historia más allá de la historia misma. Junto a él, la guionista española Julia Fontana y el director y docente argentino Rodrigo Moreno, se dieron cita en el Conversatorio ¿Por qué lo quieres contar? #TengoUnaPelícula, que se llevó a cabo el pasado 30 de marzo en el Aula Máxima de Utadeo. El evento fue moderado por el cineasta y profesor de la Universidad Nacional Efraín Bahamón, y contó con la participación de estudiantes de diferentes universidades de la ciudad, así como aspirantes a la Convocatoria de Escritura para Guión de Largometraje de Ficción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. El programa de Cine y Televisión y el Centro de Arte y Cultura de Utadeo apoyaron este encuentro.

El primer tema en ser abordado fue el de la evolución temática de las narrativas cinematográficas en Colombia. Para Fontana, actualmente se percibe la diversidad de los temas tratados por los guionistas sociales, aunque suelen tener un toque trágico y de violencia.  Pese a ello, “las historias del conflicto han pasado de ser el eje central de la historia y se han convertido en el contexto de la película”, resaltó la fundadora de la productora LA Panda.

Por su parte, desde su experiencia como jurado, Moreno menciona que se han modificado los paradigmas en las historias que se cuentan. Frente a ello, Rentería sostiene que el cine ha trabajado problemáticas como la marginación en otras esferas diferentes al conflicto y la violencia, centrándose más bien en la búsqueda de la identidad del hombre latinoamericano, lo que en últimas se convierte en una democratización temática en el cine, a partir de las nuevas coyunturas del país.

En cuanto a la relevancia del para qué de la historia dentro de la narrativa cinematográfica, Rentería recordó que el tema es susceptible de cambiar de acuerdo con el arista del país: “cuando la leyenda es mejor que la historia, hacemos la leyenda”, enfatizó el panelista mexicano. Así, por ejemplo, temáticas como la redención se hacen evidentes en los diferentes personajes de las películas de Martin Scorsese, evidenciando que el personaje es la materialización del tema. Pero para Moreno, en el cine latinoamericano siempre se piensa en el crimen, la miseria y la desigualdad, al tiempo que no se aspira a contar otro tipo de historias, razón por la que alabó el deseo de algunos estudiantes colombianos por producir nuevas historias locales.

Los cineastas deben pensar en nuevas ventanas

En cuanto a las posibilidad de proyectar las historias en el mercado, Bahamón destacó que no todos los guiones deben terminar en la pantalla grande, sino que deberían pensarse y explotar las narrativas de otros medios, haciendo uso de lenguajes transmediales y adecuando la historia a las múltiples posibilidades que permiten las vitrinas digitales, tal como es el caso de las webseries.

 Nuevas miradas al cine de autor

Según Fontana, el cine de autor no necesariamente debe abordar temáticas sociales, al tiempo que Moreno resalta que no existe una formula para hacer las historias, sino que son personales del guionista.Consecuente con ello, para Bahamón es importante que haya una revolución en las escuelas de cine: “casi un 70% de las películas que se producen parecen ser un intento de cine de autor sin haber pasado por el cine de género”, por lo que puntualizó la relevancia de no desconectar estos dos tipos de narrar el mundo.

En cuanto a la crisis del cine de autor, Bahamón sugiere que es un fenómeno de escala global, debido a que el público es muy reducido. Sin embargo, para Rentería la problemática obedece más al déficit de distribución de este tipo de películas frente al cine comercial.

Finalmente, el moderador del evento hizo un llamado a los asistentes en cuanto al compromiso que tienen frente a sus audiencias: “cuando te sientas a escribir un guión debes pensar en qué tipo de audiencia vamos a impactar”, sugirió Bahamón.