Entrevista: Carol Parra @notcaroolp
Entrevistada: Sofía Laverde @sofiapeluche
Corrección de estilo: Alejandra Gutiérrez @linalejandrag
Ilustración por: Alejandro Rodríguez @kyzuto_illus
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Hoy en día hablamos de tendencias, opiniones y “reglas” que nos dicen qué y cómo vestir, pero ¿cada cuánto reflexionamos sobre cómo podemos ser fieles a nosotros mismos y nuestros gustos? Por ello, hoy hablamos con Sofía Laverde, estudiante de Diseño y Gestión de la moda y divulgadora sobre el tema, para entender cómo la moda está estrechamente ligada a la experiencia social, histórica y cultural.¿Cómo nació tu interés por la moda y en qué momento comenzaste a verla como algo más que una cuestión estética?
«Mi interés por la moda surgió meramente con la combinación de prendas y exploración de estéticas más o menos en el 2020, y no fue sino dos años después, cuando estaba en la búsqueda de carreras universitarias, que vi el live action de Cruella y me enamoré primero del oficio, y una vez comencé a estudiar, me enamoré también de todo lo que hay detrás del sistema de la moda, como la historia y las razones de por qué elegimos vestirnos como lo hacemos».
En tus contenidos relacionas la moda con la historia, la cultura y las dinámicas sociales. ¿Qué te llevó a interesarte por esas conexiones y a compartirlas con otras personas?
«Siempre he sido muy curiosa por el “por qué” de las cosas, y cuando lo pude relacionar con la moda, me interesé mucho en darles respuesta a las preguntas que tenía. Respecto a compartirlas con los demás, consumía creadores de contenido que hablaban sobre estos temas en otros países, pero no había visto personas que lo hicieran acá en Colombia, así que eso me dio el empujoncito para llevarlo a cabo».
¿Qué puede decir nuestra forma de vestir sobre la sociedad a la que pertenecemos?
«Dice mucho más de lo que creemos, porque, de acuerdo con los gustos, los pensamientos, las orientaciones políticas y, en general, todo lo que constituye nuestra personalidad, influirá en nuestra manera de presentarnos físicamente al mundo. Claramente, también están los factores sociales, económicos y el entorno en donde crecemos y, de acuerdo con eso, lo que consideramos como “tendencia”, “buen gusto” o “mal gusto”
En Colombia tenemos formas de vestir vinculadas con nuestras regiones, tradiciones y procesos culturales. ¿Cómo crees que la moda puede ayudarnos a reconocer nuestra identidad cultural y qué debemos tener en cuenta para evitar que esas expresiones se conviertan en estereotipos?
«Colombia tiene una herencia textil muy bella, desde las fibras naturales hasta la forma de hilar, cosa que se ha ido perdiendo con el tiempo por la importación de productos internacionales que, en ocasiones, terminan siendo más baratos que los propios, sumado al poco apoyo a la industria nacional —aunque afortunadamente esto ha cambiado con el tiempo —. Por eso, apuestas como la marca nacional Cannabis, que usa el cáñamo para sus prendas, son muy importantes, porque combinan diseños actuales e innovadores con fibras de nuestro país, sin darle una etiqueta a su público; no es solo para “rolos” ni para paisas o personas de otras regiones, es para cualquiera a quienes a las que les gusten sus diseños. Siento que ahí es donde se empiezan a romper los estereotipos».
¿Es posible construir un estilo propio sin que las tendencias, las expectativas sociales o el deseo de pertenecer a un grupo influyan en nuestras decisiones? ¿Cómo podemos reconocer qué nos gusta realmente?
«En mi opinión, no podemos librarnos de todos esos conceptos, porque finalmente el ser humano necesita hacer parte de una comunidad y sentir que pertenece. Eso no significa que sea malo seguir tendencias, porque explorando esas tendencias y estilos, podemos darnos cuenta de qué nos hace sentir cómodxs y representadxs para construir un estilo propio».
¿Qué papel pueden desempeñar el diseño, la confección y los oficios textiles en la preservación de saberes tradicionales y en la construcción de nuevas formas de entender la moda?
«Para mí, la moda es un arte en todo sentido y debería ser conservada como tal. Por eso admiro mucho a los historiadores y restauradores de moda, porque con sus investigaciones guardan esos conocimientos ancestrales que son clave para entender desde la construcción de esas prendas hasta su contexto histórico. Como la moda siempre termina siendo cíclica, nos da nuevas visiones para entender la moda actual y futura».
La Brújula reconoce el valor y la importancia de quienes hoy visten y fortalecen la creatividad del país.
¡Feliz día!