Las Artes y el Diseño se constituyen hoy en ejes centrales para el desarrollo del país. Aspectos relacionados con la creación artística, la fotografía, la publicidad, la arquitectura, el diseño urbano, la moda, la animación, el diseño gráfico, industrial e interactivo, y otros ámbitos que integran las industrias culturales y creativas, son fundamentales para el desarrollo social y económico de un país que define la cultura como una responsabilidad sustantiva. 

Nuestro compromiso es convertir a la Facultad en un referente regional, nacional e internacional en campos de la creación, utilizando para ello los lenguajes transdiciplinares contemporáneos, de tal forma que, con ello, aportemos a la formación y producción de saberes en campos que interrelacionen arte, ciencia y tecnología.

Color de identidad

Diseño y Desarrollo de Empaques

Responda a la necesidad que tiene el mercado de innovar en los empaques y entender el papel que desempeña este elemento como medio publicitario para motivar la compra de un producto.

Diseño y Desarrollo de Empaques

Responda a la necesidad que tiene el mercado de innovar en los empaques y entender el papel que desempeña este elemento como medio publicitario para motivar la compra de un producto.

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HORARIO

Martes, miércoles y jueves de 6:00 pm. a 9:00 pm.

FECHA DE INICIO

Intensidad: 90 horas

Responda a la necesidad que tiene el mercado de innovar en los empaques y entender el papel que desempeña este elemento como medio publicitario para motivar la compra de un producto.

 

Objetivos

  • Entender y analizar los requerimientos particulares, el uso de materiales, las normas técnicas y legales e integrar con criterio propio el diseño a las características, fabricación y funciones del empaque.
  • Interpretar al empaque como un sistema diseñable que contempla aspectos: funcionales, productivos, técnicos, ergonómicos, legales, ambientales y de uso comunicativos.
  • Analizar los requerimientos en cuanto a materiales, normas técnicas, procesos de fabricación en relación con el producto a empacar, el mercado, el consumidor y las posibilidades de la empresa.

 

Contenido

Módulo 1. Fundamentos del empaque (18 horas) 

  • Definiciones (envase, empaque y embalaje)
  • Importancia del empaque
  • Clasificación y tipologías
  • Codificación y normatividad nacional e internacional de los valores técnicos y tecnológicos
  • Funciones: contención, protección, conservación, transporte, (paletizado y contenedores), logística y distribución
  • Protección legal

 

Módulo 2. Materiales (18 horas)

  • Conceptos básicos de la producción de empaques y embalajes
  • Tipologías y clasificación
  • Materiales, propiedades y sus aplicaciones en campos típicos de utilización
  • Recubrimientos y/o acabados
  • Ventajas y desventajas
  • Normatividad y aspectos Legales (ecología del empaque)

 

Módulo 3. Conceptos Básicos de Mercadeo (18 horas)

  • Definición y conceptos de Mercadeo
  • Marketing Estratégico (Marketing Mix)
  • Conceptos de Competitividad
  • Concepto de Producto (Empaque)
  • Nuevas tendencias del Consumidor
  • Estrategias de Comercialización y Canales
  • Marketing emocional en empaques
  • EcoMarketing de empaques

 

Módulo 4. Comunicación (18 horas)

  • Percepción e imagen: procesos y complejidad
  • Branding, posicionamiento y personalidad
  • Packaging: el empaque comunicador
  • Identidad y expresión como herramientas de construcción de marca.

 

Módulo 5. Diseño y proceso de desarrollo del empaque (18) horas

  • Análisis y conceptualización
  • Requerimientos y determinantes
  • Generación de ideas y conceptos
  • Proceso de desarrollo estructural (viabilidad productiva) y desarrollo de modelos y prototipos
  • Pruebas (incluye pruebas productivas)
  • Presentación del proyecto (incluye el arranque de producción industrial)
  • Feedback del proceso (mejoramiento)

Inicio: 24 de septiembre

Finalización: 28 de noviembre

Horario: martes, miércoles y jueves de 6:00 pm. a 9:00 pm.

Intensidad horaria: 90 horas   

Inversión: $2.410.000

Descuentos

La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a Cafam o Colsubsidio. 3 personas o más inscritas por una empresa.

Certificación:

Se otorgará certificación a quién haya asistido al 80% de las horas programadas.

Nota: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor, a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

Susana Fandiño

Ricardo Romero

Luis Eduadro Lleras

Juan Pablo Angel

Monica Bernal 

 

Profesionales, estudiantes, emprendedores interesados en innovar y conocer la importancia que desempeña este elemento como medio publicitario para motivar la compra de un producto.

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Branding: El Territorio de las Marcas

Desarrolla  la capacidad de afrontar el mundo profesional del manejo de las marcas y el proceso de construcción y empoderamiento de las mismas.

Branding: El Territorio de las Marcas

Desarrolla  la capacidad de afrontar el mundo profesional del manejo de las marcas y el proceso de construcción y empoderamiento de las mismas.

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HORARIO

Modalidad UtadeOnline: lunes, miércoles y viernes de 6:00 a 9:00 p.m.

FECHA DE INICIO

Intensidad: 110 horas (95 horas Sincrónicas - 15 horas presenciales no obligatorias)

 

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Objetivos específicos:

  • Entender lo multidisciplinar que involucra el Branding.
  • Comprender la capacidad que tiene el neuromárketing aplicado a las marcas.
  • Identificar el proceso de construcción de marca.
  • Recorrer el universo gráfico de la marca.
  • Simular los espacios de la expresión de la marca.
  • Planear la estrategia digital de la marca.
  • Entender y conocer los aspectos legales que involucran a las marcas.

 

Contenido

Módulo 1

Lo multidisciplinario para el Branding

  • Etnografía, método campo y reflexividad. Investigación cualitativa como herramienta.
  • Sociología de las tendencias. Mecanismos de propagación desde la imitación hasta las redes de influencia.
  • Cuando la cultura engendra marcas. Marcas nacidas desde lo cotidiano.
  • Lo fake como parte del Branding. Shanzhai: el arte de la falsificación y la reconstrucción.
  • Teóricos del branding: Healey, Aldas, Lindstrom, Klein,

Resultado:

Con una marca “caso de estudio” en este módulo se obtendrá como resultado un trabajo de campo a nivel cualitativo que permitirá definir en que terreno se identifica la marca:  Cultura, liderazgo, Categorías y Hábitos de consumo.

 

Módulo 2 
Branding Sensorial y Neuromárketing

  • Branding sensorial: integración multimodal de sensaciones para la generación de identidad de marca.
  • Teorías de la percepción visual aplicadas al diseño de identificadores visuales de marca.
  • Procesos de registro, interpretación y decodificación de identificadores de marca: implicación de los procesos psicológicos básicos.
  • Investigación aplicada al branding y a la comunicación publicitaria en el contexto de las ciencias cognitivas y las neurociencias.
  • Definición del neuromárketing: principios y alcances en el contexto del branding y la comunicación de marcas.
  • Análisis de casos. Revisión de investigaciones en el contexto del neuromárketing.

Resultado:

El estudiante estará en capacidad de comprender los procesos de percepción y decodificación implicados en la observación de identificadores de marca, y, adicionalmente, reconocerá los alcances del neuromárketing en el contexto de la configuración de posicionamientos de marca y de generación de actitudes en el consumidor.

 

Módulo 3 
ADN de Marca

  • Estrategia de Marca.
  • Esencia de marca, posicionamiento / territorio.
  • Imagen de marca – identidad nominal – Identidad visual.
  • Arquitectura de marca.
  • Arquitectura de etiquetas.

Resultado:

En un recorrido práctico desde el pensamiento estratégico hasta el diseño coherente, se entenderá cómo crear marcas con una postura clara y luego llevarlas a ejecuciones brillantes.

 

Módulo 4
Universo gráfico de la marca

  • Una mirada crítica a la mercantilización de la identidad. Posibilidades y limitantes.
  • Escenarios complejos del diseño y gestión de identificadores visuales.
  • Auditoría de marca: Análisis, diagnóstico y definición de tipos de intervención.
  • Herramientas conceptuales y prácticas para el diseño de marcas gráficas.
  • Calidad del proyecto de diseño desde el planteamiento del concepto hasta la proyección del sistema.

Resultado:

Acercamiento práctico a partir de casos de estudio al diagnóstico, diseño, normalización y proyección de un sistema visual que permita utilizar los conocimientos y las herramientas prácticas necesarias para lograr optimizar y rentabilizar la marca gráfica.

 

Módulo 5

Packaging y los espacios como expresión de marca

  • Punto de venta y los empaques como comunicadores.
  • Dispositivos de exhibición de empaques a nivel de retail (estanterías, punta de góndola, islas)
  • Custom Packaging.
  • Acabados de lujo para empaques de línea prestige.
  • Arquitectura de espacios comerciales con herramientas digitales (Software Studio Esko).

Resultado:

Un sistema de packagin compuesto por un prototipo digital de envase primario y un prototipo digital de empaque secundario, ambos con acabados tipo luxury (Embosinados, foils, hologramas). De igual forma se obtendrá un prototipo digital que permita la visualización del sistema en una góndola o punto de venta.

 

Módulo 6 
Marcas que se potencializan en el ecosistema digital

  • Estrategia Digital. Construcción objetivos Smart. Definición de audiencias. Ecosistema Digital.
  • Plan de operación. Plan de Medios. Formatos y Storytelling.
  • Marco de medición. Estructura de indicadores. Visualización y seguimiento.
  • Los usuarios en el centro. Consumer Journey. Insights y hallazgos. Experiencia de usuario.

Resultado:

Por medio de un caso práctico desarrollaremos una estrategia digital y plan de operación,  lo que les dará los elementos esenciales para construir y posicionar una marca en el ecosistema digital a través del entendimiento de las audiencias y la generación de contenido de valor.

 

Módulo 7

El mundo legal y el branding

  • Propiedad Intelectual. Diferencias entre derecho de autor y derecho de la propiedad industrial
  • Derecho de autor. Régimen legal del derecho de autor, su sujeto, objeto y contenido, así como limitaciones y excepciones.
  • Signos distintivos. Marcas, lemas comerciales, marca de certificación, denominaciones de origen e indicaciones geográficas, rótulos y enseñas y nombre comerciales.
  • Régimen legal de las marcas, qué son, su procedimiento para obtención, duración, derechos, que no puede ser una marca, oposiciones, cancelaciones
  • Procedimiento legal del branding, contratos de servicios de branding, procedimientos legales para el branding, búsquedas de antecedentes, entregables para los clientes, responsabilidades.

Resultado:

Acercamiento práctico a las negociaciones de derechos y contratos involucrados en los procesos de marca.

Gerentes de marca, ejecutivos de cuenta, coordinadores y miembros de departamento de comunicaciones y mercadeo, marketeros en general, profesionales en publicidad, mercadeo, diseño gráfico, diseño industrial e interesados en conocer los procesos de forma práctica y las herramientas del Branding aplicado.

Conferencistas

Ximena Betancourt.

Diseñadora Gráfica UN, Magister en Comunicación Educación, candidata al Doctorado en Estudios Sociales de la Universidad Externado de Colombia. Investigadora, asesora y consultora de marca gráfica para pymes y mipymes. In-house designer por más de 18 años en empresas colombianas privadas y docente por más de 20 años en comunicación, gestión y diseño de identidad visual en universidades públicas y privadas.

 

Ana Milena Cuenca

Apasionada por el marketing y la publicidad desde hace 9 años, millennial, politóloga de profesión, especialista en comunicación estratégica y planner digital por convicción. He estado trabajando en la planeación e implementación de estrategias de marketing digital y comunicación, análisis de consumidor, entendimiento del mercado y detección de oportunidades de negocio que contribuyan al crecimiento de las marcas y a mejorar su relacionamiento con su audiencia. Enfocada en lograr lo que me propongo, aprender y estar en constante crecimiento.

 

Alejandro Peralta

Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, trabajó como Vicepresidente Creativo de Sancho BBDO por 18 años. Socio fundador de Señor López en 2007, consultora de Branding, donde se ha enfocado en brindar una oferta de valor que abarca pensamiento estratégico, arquitectura de marca, identidad nominal, identidad visual, expresiones en puntos relevantes de contacto como etiquetas y diseño gráfico en puntos de venta. Ha participado en el desarrollo de Proyectos de Marca regional para clientes como Marca País Colombia y Marca país Guatemala también para las marcas Baloto, Publicar, Pepsi, ORF, Alimentos Polar Colombia, Juan Valdez, Corpoica, TQ, Terpel, Fundación de la mujer, CXO República Dominica, EPA Panamá, Legis, Skandia y Postobón.

 

Andrés Rodríguez

Profesional en Publicidad, Especialista en Gerencia de Mercadeo y Magíster en Mercadeo. Es Doctor en Psicología, profesor e investigador adscrito a la Escuela de Publicidad de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Investigador en el contexto de las ciencias cognitivas, las neurociencias y el comportamiento del consumidor. Tiene experiencia como director creativo en agencias de publicidad. Consultor en cognición creativa y pensamiento divergente.

 

Germán Gómez

Diseñador visual, especialista en Estética y magíster en Estética e Historia del Arte. Se ha desempeñado como creativo en el área de la gráfica promocional y ha alternado esta labor con la de docente en la Universidad de Caldas y la Autónoma de Manizales. y la Escuela de Diseño, Fotografía y Realización Audiovisual de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Coordina el área de piezas promocionales y el semillero de investigación en gráfica promocional. Sus proyectos de investigación se anclan desde una perspectiva historiográfica que se pregunta por la imagen y sus repercusiones en la gráfica local y nacional. Es coordinador y consultor de losLaboratorios de experiencia y la Materioteca del Centro de materiales Bogotá-Región.

 

Carlos Andrés Arango

Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, ha trabajo desde 1.998 en el aquel entonces incipiente área del diseño digital. Cursó la Especialización en Animación Digital en la Universidad Nacional de Colombia, un proyecto académico entre la Escuela de Cine y Diseño Gráfico y se graduó como Magister en Publicidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Su experiencia trabajando en el sector de las agencias de publicidad le permite tener vínculos para realizar investigaciones conjuntas. Fruto de este trabajo publicó los libros "Yo reinaré: el Divino Niño en la comunicación publicitaria" y “12 18 Centennials Una generación sin etiquetas”.

 

María Camila Piedrahita

Abogada Propiedad Intelectual / Derecho Corporativo
Abogado con experiencia en el asesoramiento integral de empresas, especialmente en los sectores de la propiedad intelectual, entretenimiento, tecnología, software, comercio electrónico. Amplia trayectoria en temas corporativos, contractuales, regulatorios y litigios.

 

Modalidad DUAL (95 horas clases sincrónicas - 15 horas presenciales)

Inicio: Por confirmar 2023

Horario: lunes, miércoles y viernes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

Intensidad horaria: 110 horas (95 horas Online - 15 horas presenciales no obligatoras)

Inversión: $2.700.000 - $US545*

*Para pagos desde el exterior, se realiza en línea a través de tarjeta de crédito el equivalente es alrededor de US$545 (con tasa de cambio de 4.950 pesos colombianos)

 

Descuentos

La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a las cajas de compensación Cafam, Colsubsidio o Compensar. 3 personas o más inscritas por una misma empresa. 

En caso de no otorgarse el descuento al momento del pago de la matrícula del diplomado, el descuento no será reembolsable ni acumulable para otros pagos a la Universidad. 

Certificación

Se otorgará certificación a quién haya asistido al 80% de las horas programadas.

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.

 

- Acreditar título profesional o Acta de grado.

- Fotocopia de documento de identidad (para extranjeros fotocopia del pasaporte)

- Fotocopia afiliación a EPS

- Si aplica a un descuento (certificado de afiliación)

 

Nota: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor, a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.

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Diseño de Espacios Comerciales y sus Productos

Proyecte el diseño de espacios efímeros desde la concepción de la idea hasta su materialización, vinculando al producto con sus consumidores de manera directa y activa a través de la utilización de los espacios de exhibición y venta.

Diseño de Espacios Comerciales y sus Productos

Proyecte el diseño de espacios efímeros desde la concepción de la idea hasta su materialización, vinculando al producto con sus consumidores de manera directa y activa a través de la utilización de los espacios de exhibición y venta.

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HORARIO

Miércoles y jueves de 6:00 pm. a 9:00 p.m. y sábados de 7:00 am. a 1:00 pm.

FECHA DE INICIO

Intensidad: 120 horas

Proyecte el diseño de espacios efímeros desde la concepción de la idea hasta su materialización, vinculando al producto con sus consumidores de manera directa y activa a través de la utilización de los espacios de exhibición y venta.

 

Objetivos

• Introducir al participante en el diseño de espacios efímeros y fijos desde la concepción de la idea hasta su materialización, ofreciendo las herramientas necesarias para exaltar las cualidades del producto, resolviendo el espacio comercial interior y exterior.

• Contribuir con las estrategias empresariales de mercadeo, vinculando al producto con sus consumidores de manera directa y activa a través de la utilización de los espacios de exhibición y venta.

• Proyectar el diseño de espacios efímeros y fijos desde sus posibilidades comunicacionales, tomando como soporte distintos materiales de carácter sostenible.

 

Contenido

Módulo I:  Introducción y estructuración del espacio

Módulo II:  Comunicación e impacto.

Módulo III:  Materiales y sistemas constructivos

Módulo IV:  EL P.O.P

Módulo V:  Vitrinismo

Módulo VI:  Espacios Feriales

Módulo VII:  Administración y costos

Módulo VIII:  Exhibición y ventas

Módulo IX :  Workshop

Fecha de inicio: 15 de mayo

Horario:  Miércoles y jueves de 6:00 pm a 9:00 pm y cuatro sábados de 7:00 a 1:00 pm
Intensidad horaria: 120 horas

Inversión:
Valor inscripción: $138.000      
Valor matrícula: $2.410.000

Descuentos

La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a Cafam o Colsubsidio. 3 personas o más inscritas por una empresa.

Perfil

Diplomado de carácter multidisciplinar que trata las instalaciones comerciales efímeras y a larga duración, sus aspectos técnicos y constructivos, gráficos, artísticos e industriales con énfasis en el estudio y la diagramación del espacio, para cualquier profesional que quiera explorar y profundizar en el mundo de la arquitectura comercial.

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5%

Obtén un 5% de descuento en tu matrícula.

Accede a este beneficio hasta el 18 de noviembre de 2026.

* Aplican términos y condiciones. Beneficio sujeto al cumplimiento de los requisitos establecidos por la Universidad. Los descuentos no son de carácter retroactivo. Los descuentos se aplican sobre los valores de matrícula válidos hasta el 23 de noviembre de 2026.

Presentación del programa

El programa de Diseño y Gestión de la Moda busca, acorde con la sólida tradición en Artes y Diseño de la Universidad, formar profesionales integrales, con un enfoque multidisciplinario y competencias en los ámbitos del diseño, la producción y la gestión de la moda. También tiene el objetivo de lograr que los estudiantes alcancen un entendimiento del mercado global y una visión sostenible, compuesta por valores ecológicos, éticos, sociales y económicos.

El diseñador de modas tadeísta debe estar en capacidad de generar creaciones innovadoras, bajo el estudio de la forma y la silueta, para responder al desafío de un sistema de moda rápido y cambiante, teniendo clara la responsabilidad y el impacto de los productos en el medio ambiente. En otras palabras, debe imaginar nuevas formas de una manera estética, ética, consecuente, relevante y sostenible.

La creación de líneas de colaboración directa entre la Universidad, los gremios y el mundo empresarial colombiano son estrategias que posibilitarán el contacto y la participación en proyectos desarrollados para el sector productivo.

El Programa se distingue por su enfoque dinámico que se adapta a las continuas transformaciones del medio social, adelantado bajo la orientación de docentes actualizados permanentemente, que asumen una actitud investigativa, innovadora y liberadora.  La carrera hace especial énfasis en la gestión y el mercadeo de la moda como un sistema que consiste en un proceso en donde coexisten la creación, la innovación, la producción, nuevas tecnologías y la comercialización en el marco de una gestión con enfoque sostenible. Los atributos que distinguen el Programa se enmarcan en las siguientes dimensiones:

  • Diseño-Gestión
  • Investigación
  • Ética y Sostenibilidad
  • Identidad cultural
  • Compromiso social
  • Innovación

 

Misión y Visión del programa

Misión: El programa de Diseño y Gestión de la Moda de la Universidad Jorge Tadeo Lozano se enmarca en los ideales contemporáneos de la Expedición Botánica en donde el arte y la ciencia se encuentran; ofrece una experiencia de formación basada en la creatividad, la innovación y el sentido crítico; la investigación, la investigación-creación, la gestión y el mercadeo. El Programa se compromete con un enfoque sostenible compuesto por valores éticos, sociales, culturales, económicos y ecoambientales que coadyuven a la transformación de la profesión y del sector. 

Visión: En 2027 el programa de Diseño y Gestión de la Moda de la Universidad Jorge Tadeo Lozano será reconocido en el medio local, nacional e internacional por ofrecer una formación profesional pertinente, crítica y creativa fundamentada en la concepción del diseño como eje de proyecto y por la gestión empresarial y sostenible en el ámbito de la moda. Se caracterizará por estudiantes que propongan diseños innovadores que consideren la moda como fenómeno ético y social para el sistema moda; por docentes convencidos de su quehacer pedagógico con dominio de su saber y capacidad investigativa que acompañen el proyecto de vida académico del estudiante; y por egresados con facultad para gestar empresa, autónomos, que reflexionen sobre el diseño y que actúen con conciencia social y ambiental.

 

Principios de Formación

Los principios rigen a todas las personas involucradas en el Programa, incluyendo profesores, estudiantes y personal administrativo, los cuales se encuentran estrechamente ligados a los propósitos de la formación. Estos son:

Integralidad: la formación impartida considera a la persona como un todo: es decir, que propende por el equilibrio en el desarrollo de competencias no solo cognitivas sino también éticas y de orden personal y social. Esto incluye conocimientos, valores, actitudes, métodos y principios de acción básicos.

Libertad de pensamiento y enseñanza: en desarrollo de este principio, los estudiantes acceden a una formación académica que les garantiza el libre desarrollo de su personalidad y quehacer investigativo; la libertad de pensamiento; de aprendizaje y de cátedra. Esto 26 Informe de Autoevaluación con Fines de Acreditación de Alta Calidad – Diseño y Gestión de la Moda asegura el respeto a la pluralidad y la igualdad en la diferencia, a la búsqueda del saber y a la divulgación de los resultados de las investigaciones y de acceso a la información.

Trabajo colaborativo: significa aprender con otros y de otros, así como colaborar para que otros aprendan, lo cual, en el programa Diseño y Gestión de la Moda, se consolida con estudiantes y profesores de otros programas académicos de la Universidad. Por ello es la importancia de la realización de actividades académicas para el trabajo interdisciplinario que conlleva el proceso formativo.

Autonomía y autorregulación: se entienden como las herramientas que se ofrecen a los estudiantes para orientar y regular por sí mismo su aprendizaje y demás actividades académicas; esto comprende la administración de su tiempo presencial y no presencial, su propia organización de actividades y el manejo de los medios educativos, dentro de los parámetros establecidos por el Programa. En el quehacer universitario son una práctica vital el contrarrestar argumentos, compartir saberes, enriquecer ideas y afianzar el cruce de conocimientos.

Responsabilidad social: atiende al compromiso de la comunidad académica de velar por el bien común y por el respeto al medio ambiente, lo que comprende acciones que conlleven a inculcar en los estudiantes una cultura sostenible que derive en el desarrollo de productos o servicios que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida de la Sociedad.

 

Objetivos de Formación

En concordancia con la normatividad vigente, con los principios que orientan a la Universidad, a la Facultad y al Programa, y, adicionalmente, de acuerdo con la misión y visión del Programa de Diseño y Gestión de la Moda, se tienen como objetivos de formación los siguientes.

Objetivo General

Educar profesionales en el campo del diseño y gestión de la moda con conocimiento y capacidades, que coadyuven al desarrollo local y nacional del sistema Moda, a partir de desarrollos estéticos, funcionales y pertinentes a las exigencias de los diferentes sectores, enmarcados en los principios de la sostenibilidad.

Objetivos Específicos

Proporcionar la adquisición de los fundamentos teóricos, prácticos, tecnológicos y estéticos para consolidar alternativas en el ejercicio profesional.

Ofrecer una formación mediante metodologías de diseño con el propósito de concebir, crear e innovar en procesos, materiales y productos que transformen e impacten el sistema moda.

Proponer proyectos entorno al sistema moda que respondan al mercado y sus dinámicas, mediante acciones y el uso de recursos de manera eficiente, tanto en la industria local, como en la global.

Desarrollar actitudes y habilidades propias de la indagación sistemática para comprender el contexto y aportar a la construcción de conocimiento con el fin de impactar la disciplina y el sector.

Diseñar bajo principios sostenibles teniendo en cuenta actores, recursos y dinámicas que conlleven a buenas prácticas productivas y ambientales.

Identificar, incluir, preservar y comunicar, éticamente, los conocimientos culturales y los métodos ancestrales enfocados en las fibras, los textiles y la indumentaria.

Portafolios del programa

Perfil del aspirante

La Universidad por su carácter pluralista brinda la oportunidad de ingreso a todas las personas que consideren que el programa de Diseño y Gestión de la Moda puede satisfacer sus expectativas académicas. Se espera que el aspirante cuente con las siguientes condiciones:

  • Gusto por el arte, la cultura y lo social.
  • Sensibilidad estética.
  • Interés por el mejoramiento social del país.
  • Comprensión de lectura y capacidad para escribir y argumentar.
  • Capacidad para entender el pensamiento espacial, 2D y 3D.
  • Habilidad de expresión y representación gráfica.
  • Lógica para el uso de herramientas técnicas y tecnológicas.
  • Inquietud por entender y participar del mundo de la moda.
  • Sensibilidad y disposición por aportar a la conservación del medio ambiente.
  • Interés por el emprendimiento y la gestión empresarial

 

Perfil del egresado

El Diseñador y gestor de moda Tadeísta se reconoce por ser un profesional integral, con un enfoque multidisciplinario que domina competencias en los ámbitos del diseño, la producción, la representación, la innovación y la gestión de la moda, mediante metodologías del diseño, las ciencias y las humanidades. En este sentido el diseñador y gestor de moda tendrá la capacidad de comprender, analizar y cuestionar diferentes perspectivas del diseño de moda, ya sea como fenómeno social, componente creativo, producto funcional, de mercado global y local, con una visión sostenible, compuesta por valores ecológicos, éticos, sociales y económicos. Conocimientos:

  • Entiende el entorno del campo a partir del análisis de los contextos teóricos y socio históricos.
  • Conoce el sector productivo, identifica procesos, materiales e insumos y aplica los ciclos de las tendencias, elementos que le permiten una adecuada gestión para el desarrollo de productos y servicios.
  • Domina diferentes metodologías para plantear solución a problemas del diseño de moda y aplica técnicas y herramientas para la representación visual.
  • Gestiona los recursos y procesos de producción, transformación y comercialización de una empresa.
  • Aplica las técnicas y tecnologías tanto tradicionales como de nueva generación en la confección y la moda.
  • Apropia herramientas humanísticas para la conceptualización, la interpretación y el análisis de la moda y el vestir. Habilidades:
  • Expresa y representa las colecciones con calidad, significado, funcionalidad e impacto visual.
  • Trabaja de manera autónoma o en grupos interdisciplinarios vinculándose a grupos sociales o empresariales.
  • Evalúa diferentes alternativas y selecciona la más adecuada a las necesidades y al contexto para el cual presta sus servicios.
  • Gestiona y mercadea sus servicios y productos con sujeción a las normas legales vigentes.
  • Crea empresa y ambientes productivos enmarcados en las nuevas tecnologías y con visión prospectiva del diseño de moda.
  • Genera identidad a través de sus propuestas de diseño. Valores:
  • Respeta el proceso creativo y la norma que establece el derecho de autor y la propiedad intelectual.
  • Es consciente de las problemáticas sociales, económicas y medioambientales.
  • Considera los principios de ética y responsabilidad en el desarrollo de proyectos.

 

Perfil ocupacional

El diseñador y gestor de moda está en condiciones de desempeñarse con altos niveles de calidad profesional de manera independiente o vinculado laboralmente a empresas del sector textil, de confección y de moda que producen prendas de vestir y accesorios. Específicamente podrá desempeñar los siguientes roles:

  • Desarrollador de producto dentro de la cadena productiva de la confección y la moda.
  • Jefe de producción en empresas del sector moda y confección.
  • Jefe de control de calidad.
  • Diseñador patronista y de modelado.
  • Diseñador de accesorios y complementos.
  • Estilista de moda.
  • Crítico de moda.
  • Ilustrador de moda.
  • Analista de tendencias.
  • Diseñador de superficies textiles.
  • Diseñador de marcas autorales.
  • Consultor de moda.
  • Jefe de compras.
  • Director de Arte.
  • Creador de Vestuario escénico.
  • Mercadeo de Moda.

 

 

Muestra académica

Desfile de fin de año de los estudiantes de Diseño y Gestión de la Moda Utadeo.

 

Contáctenos

Angie Carolina Martinez Cortes - coordinadora académica

angiec.martinez@utadeo.edu.co

Diseño y Gestión de la Moda

Facultad de Artes y Diseño
PBX 601 2427030 + OPCIÓN 9 + 3232
Calle 25 No. 4A-49 módulo 18 - Oficina 202

 

Yenny Andrea Martinez - secretaria

yennya.martinezc@utadeo.edu.co

Diseño y Gestión de la Moda

Facultad de Artes y Diseño
PBX 601 2427030 + OPCIÓN 9 + 3210
Calle 25 No. 4A-49 módulo 18 - Oficina 202

Ruta académica recomendada Resultados de Aprendizaje

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Robotic People presentó el pasado sábado 18 de abril la segunda versión de la premiación mas importante de robótica en Colombia, el Robotic People Awards.

En el evento se realizó el reconocimiento especial a Karolina Ladino por sus aportes significativos al desarrollo de la robótica colombiana durante el año 2014, con con el proyecto se Tortugas Robóticas presentado en el marco del evento  Arte, Botanica y Robótica Bioispirada. 

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