Las Artes y el Diseño se constituyen hoy en ejes centrales para el desarrollo del país. Aspectos relacionados con la creación artística, la fotografía, la publicidad, la arquitectura, el diseño urbano, la moda, la animación, el diseño gráfico, industrial e interactivo, y otros ámbitos que integran las industrias culturales y creativas, son fundamentales para el desarrollo social y económico de un país que define la cultura como una responsabilidad sustantiva. 

Nuestro compromiso es convertir a la Facultad en un referente regional, nacional e internacional en campos de la creación, utilizando para ello los lenguajes transdiciplinares contemporáneos, de tal forma que, con ello, aportemos a la formación y producción de saberes en campos que interrelacionen arte, ciencia y tecnología.

Color de identidad

Curso Ruta Artesanal: Del Oficio Ancestral al Laboratorio experimental

Tejeduría - Villa de Leyva / Taller Cerámica - Ráquira / Taller de Macramé y Tejido Palmero - Pueblito Boyacense

Curso Ruta Artesanal: Del Oficio Ancestral al Laboratorio experimental

Tejeduría - Villa de Leyva / Taller Cerámica - Ráquira / Taller de Macramé y Tejido Palmero - Pueblito Boyacense

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HORARIO

Modalidad Dual: viernes 6 a 9 p.m., y sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. / Tejidos 8:00 a.m. a 6:00 p.m.

FECHA DE INICIO

Intensidad: 48 horas

Objetivo: Transitar del laboratorio social al laboratorio experimental mediante una metodología de co-creación que reconozca primero los procesos tecnológicos en los oficios artesanales situados en los territorios, para comprender y descifrar experimentalmente estos saberes a través de pruebas de materialidad y funcionalidad en el planteamiento de nuevos prototipos de proyecto.

Tejeduría - Villa de Leyva 

Maestra Artesana de Villa de Leyva heredera del legado de su padre Herminio Sáenz, encarna la pervivencia de la tecnología ancestral a través de la tejeduría. Como fundadora del taller Tejidos Dansa miembro de la Asociación Herencia Muisca, su praxis trasciende lo manual para convertirse en una estructura de conocimientos que armoniza la creación de cultura material con el cuidado de la vida. Mediante el uso de lana regional técnicas como el tejido en telar, Daniza proyecta un lenguaje no verbal que comunica el arraigo territorial. Su labor pedagógica valida un saber-hacer incorporado que desafía modelos industriales, consolidando una soberanía tecnológica basada en el sentipensar-diseñar haciendo". Así, sus textiles actúan como repositorios de memoria colectiva, preservando la identidad artesanal boyacense para las futuras generaciones.

Taller Cerámica - Ráquira

Laureano Melo Martínez, maestro ceramista de Ráquira, Boyacá, representa la materialización del saber-hacer ancestral, donde el diálogo entre la mano y la cabeza define una memoria tecnológica incorporada desde la infancia. Su práctica trasciende la alfarería tradicional al profundizar en la experimentación con el barro, explorando texturas y procesos contemporáneos que exigen una "conciencia material" activa para transformar lo prefigurado en piezas únicas de alta calidad, integrando la destreza manual con la sabiduría necesaria para ordenar la materia sin perder la esencia del trabajo manual.

Taller de Macramé y Tejido Palmero - Pueblito Boyacense

Glorita es una Maestra artesana de Gámbita, nombrada patrimonio vivo de los santandereanos. Con más de 63 años de experiencia, ella recolecta una planta llamada "rabo de mula" para crear sombreros y bolsos únicos. Su técnica la heredó de su madre y abuela. Al enseñar en universidades, Glorita actúa como un puente entre las antiguas y nuevas generaciones. Su labor asegura que el saber de las mujeres rurales sea valorado tanto como la ciencia moderna, lo que se conoce como justicia cognitiva. Finalmente, ella protege la identidad de su territorio frente a los cambios del mundo actual, evitando que su historia y tradiciones se olvide.

Nelly Flechas Sandoval, destacada maestra artesana de Duitama, Boyacá, es embajadora de los saberes ancestrales con más de 40 años de trayectoria. A través del macramé, aplica un saberhacer", transformando fibras de seda y algodón en un lenguaje no verbal que comunica identidad cultural y simbolismo. Su éxito internacional en Argentina y España resalta la interculturalidad y el valor económico de las artesanías tradicionales. Como gestora en el Pueblito Boyacense y ganadora del "Tapete Rojo", Nelly garantiza la transmisión de saberes y la memoria histórica. Sus prendas únicas son vehículos para salvaguardar la memoria tecnológica.

Alis Yovana Pataquiva Mateus

Ingeniera Química de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó sus estudios de maestria en Sao Paulo (Brasil) con beca del Estado de Sao Paulo (CAPES) en la Universidad de Sao Paulo (USP), trabajó en la producción de plástico biodegradable en biorreactores Airlift. Sus estudios de Doctorado los realizó en la Universidad de Porto (Portugal), llevando a cabo una parte importante de su trabajo en Harvard Medical School y MIT (MA, USA), en el área de Ingeniería de Tejidos. Obtuvo su doctorado con distinciones del Instituto de Engenharia Biomedica. En cuanto a su producción, cuenta con publicaciones científicas en revistas internacionales y una patente internacional. Sus intereses incluyen biotecnología, nanotecnología y biomateriales.

Helmuth André

Diseñador de Moda e ilustrador con una sólida trayectoria de veintidós años que vincula el rigor académico con la industria del lujo. Como docente en instituciones de prestigio como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, ha formado a centenares de estudiantes bajo metodologías centradas en la experimentación y la pertinencia cultural. En el sector productivo, destaca su liderazgo como diseñador senior en Monastery Couture y su labor como Director Creativo para Artesanías de Boyacá, donde facilitó el diálogo entre la innovación contemporánea y los saberes tradicionales de tejeduría y cestería. Su especialidad abarca la gestión integral del ciclo de producto, desde la investigación de tendencias hasta el patronaje y la confección técnica. Además, cuenta con una destacada experiencia en el diseño de vestuario escénico para producciones internacionales como "La Reina del Flow 3". Beltrán se posiciona como un experto multidisciplinario que impulsa la competitividad y la conexión entre la academia y el mercado global de la moda.

Johanna Velandia Quiroga

Diseñadora industrial y magíster en docencia, es candidata a doctora en educación. Con más de 17 años de trayectoria académica y profesional enfocada en la investigación cualitativa. Su labor se distingue por un compromiso profundo con el trabajo comunitario, empleando la etnografía participativa, para sumergirse en las realidades de territorios rurales. Johanna promueve la decolonización del saber y la transferencia estratégica de conocimiento, validando la memoria tecnológica ancestral. Su capacidad para articular la innovación técnica con la proyección social se evidenció al liderar el diseño de trajes de protección médica durante la pandemia de COVID-19, logrando sinergias con estudiantes y empresas como Totto. Este enfoque multidisciplinario persigue la justicia cognitiva y la soberanía tecnológica, transformando el conocimiento táctico de las comunidades en herramientas pedagógicas que impulsan el desarrollo sostenible y la autonomía territorial.

Nataly Opazo Estrada

Diseñadora Industrial con experiencia en docencia, investigación y desarrollo de proyectos interdisciplinares en educación, diseño curricular, tecnología innovación. Con 14 años de experiencia laboral en instituciones educativas como la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Nacional de Colombia el Ministerio de Educación Nacional. Ha participado en procesos de diseño curricular y dirección de proyectos educativos para organizaciones nacionales e internacionales. También ha trabajado en diseño instruccional y creación de recursos pedagógicos para programas de posgrado. Actualmente, es Doctoranda en Educación e Innovación y ha sido reconocida como Alumni del programa Enseña por Colombia.

María Paula Gutiérrez 

Diseñadora Industrial con énfasis en Vida y Territorio y artista plástica egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, quien complementa su perfil con formación técnica en Joyería por el SENA y Artesanías de Colombia. Su trayectoria integra el diseño y la comunicación digital en proyectos artísticos y publicitarios, articulados siempre con una profunda pasión por las iniciativas sociales y comunitarias. Tras participar en programas de fomento a la niñez en Ciudad de México, actualmente lidera un proyecto productivo con artesanos centrado en el rescate de los saberes ancestrales y la memoria tecnológica.

 

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Modalidad Dual - Sincrónico y presencial

Inicio: 24 de julio de 2026

Horario: viernes 6 a 9 p.m., y sábados de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. / Tejidos 8:00 a.m. a 6:00 p.m.

Intensidad horaria: 48 horas

Inversión: $1.800.000

 

Descuentos

La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a las cajas de compensación Cafam ó Colsubsidio. 3 personas o más inscritas por una misma empresa.

En caso de no otorgarse el descuento al momento del pago de la matrícula del diplomado, el descuento no será reembolsable ni acumulable para otros pagos a la Universidad. 

 

Certificación

El participante obtendrá un certificado digital de participación en el curso siempre y cuando se conecte y participe como mínimo al 80% de las sesiones online programadas y obtenga un resultado aprobado en su(s) trabajo(s) de aplicación o en el (los) reto(s), según haya sido establecido en el curso/diplomado.

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.

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Curso Photoshop aplicado: imagen, composición y representación

Curso Modalidad UTadeo Online 100% Sincrónica

Curso Photoshop aplicado: imagen, composición y representación

Curso Modalidad UTadeo Online 100% Sincrónica

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HORARIO

Lunes a viernes: 8:00 am a 10:00 am

FECHA DE INICIO

Intensidad: 20 horas

Si eres Estudiante Activo o Egresado(a), debes ingresar al portal de estudiantes y seguir estos pasos:

Ir al botón Oferta educación continua, luego a Solicitud de preinscripción y diligenciar los datos de Tipo de estudio (Cursos cortos), Campus (Seccional Bogotá), Estudio (Seleccionar nombre del Curso, Diplomado o Taller de preferencia) y Acceder a automatrícula. El sistema automáticamente genera la Orden de Matrícula.

 

 

Curso Modalidad Online 100% Sincrónica (Plataforma Zoom)

 

Para un diseñador, la capacidad de comunicar visualmente una idea es tan importante como la idea misma. En los campos de la arquitectura, el diseño y las artes visuales, la imagen es el lenguaje primario con el que se presentan proyectos y se construyen portafolios.

Adobe Photoshop sigue siendo la herramienta de edición de imagen más utilizada en estos campos a nivel global. Sin embargo, su enseñanza formal en los planes de estudio es frecuentemente superficial o inexistente, lo que obliga a los estudiantes a aprender de manera autodidacta, sin criterio técnico ni metodología clara.

Este curso busca responder a esa brecha ofreciendo una formación estructurada y orientada a resultados concretos, con énfasis en las aplicaciones más relevantes para estudiantes de arquitectura, diseño y artes visuales — fotomontaje, composición de imágenes, edición no destructiva y preparación de material para presentación y portafolio.

En ese sentido, el curso representa también una oportunidad directa para fortalecer el portafolio profesional del estudiante. Aprender a construir imágenes con criterio visual y un factor humano marca la diferencia frente a quienes presentan su proyecto sin identidad visual y coherencia.

OBJETIVO DEL PROGRAMA
Desarrollar competencias técnicas y criterio visual en la creación de imágenes con Adobe Photoshop, orientadas a la producción de gráficos con identidad propia, composición y presentación de proyectos en los campos de la arquitectura, el diseño y las artes visuales.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1 Comprender la lógica de trabajo no destructivo en Photoshop, incluyendo el manejo eficiente de capas, máscaras y objetos inteligentes como base de un trabajo organizado.
2 Dominar las técnicas de selección y extracción de elementos para su integración en composiciones digitales.
3 Construir fotomontajes, ilustraciones y composiciones creíbles mediante el manejo coherente de luz, sombra, perspectiva atmosférica y color.
4 Aplicar herramientas de corrección y gradación de color para unificar imágenes de distintas fuentes y transmitir atmósferas específicas.
5 Producir material finalizado y con calidad gráfica para el portafolio profesional.

Módulo

Título

Horas

Contenidos

01

Fundamentos y flujo de trabajo

4

•      Interfaz, atajos y flujo de trabajo eficiente

•      Modelo de capas y grupos

•      Modos de color, resolución y formatos según el uso final

•      Máscaras de capa

02

Selección y extracción

3

•      Selecciones con Select & Mask para cabello, vegetación y transparencias

•      Extracción de personas, árboles y elementos de entorno

•      Canales como herramienta de selección

03

Composición y fotomontaje

5

•      Lógica de un fotomontaje creíble: luz, sombra y perspectiva atmosférica

•      Photobashing e integración de fotografías en renders o dibujos

•      Máscaras de luminosidad para blending realista

•      Construcción de escenas con capas de ambiente, personajes y vegetación

04

Color, luz y atmósfera

4

•      Corrección de color no destructiva con Curves, Hue/Saturation y Color Balance

•      Unificación de imágenes de distintas fuentes con un mismo look

•      Gradación de color para transmitir hora del día o atmósfera

•      Dodge & Burn para modelar volumen

05

Integración y entrega final

4

•      Exportación para impresión y para digital

•      Smart Objects y flujos no destructivos

•      Automatización básica con acciones

•      Organización de archivos y desarrollo del proyecto final de portafolio

 

Curso Modalidad UTadeo Online Sincrónica

Fecha de Inicio: 23 de noviembre 2026

Intensidad:  20 horas 

Horario: Lunes a viernes de 8:00 a.m. a 10:00 a.m.

Inversión 2026:

Estudiantes UJTL: $250.000

Egresados UJTL $450.000

Público en general $650.000

No aplican descuentos.

Certificación:

Se otorgará certificación a quién haya asistido al 80% de las horas programadas.

Nota: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerá del mínimo número de inscritos establecido por la Universidad. En cualquiera de los casos el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 

Andrés Felipe Rueda Téllez

Estudiantes de pregrado de la carreta de arquitectura o estudiantes de la facultad de artes y diseño interesados en fortalecer sus competencias en representación y comunicación visual digital.

El curso se desarrolla en modalidad virtual sincrónica, combinando la explicación de conceptos y herramientas con su aplicación en ejercicios prácticos. Cada sesión construye sobre la anterior, de manera que los contenidos se integran progresivamente en un proyecto que el estudiante desarrolla a lo largo del curso.

La metodología se sustenta en demostraciones en pantalla por parte del docente, trabajo práctico simultáneo por parte del estudiante, y retroalimentación directa sobre los avances. Se prioriza el aprendizaje por resultado visible: cada sesión termina con algo concreto producido.

Como producto final, cada estudiante entrega una o varias piezas gráficas desarrolladas durante el curso, listas para ser incorporadas en su portafolio profesional. El proyecto es personal y responde al campo disciplinar de cada participante, lo que permite que el resultado sea directamente útil para su perfil.

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Curso AutoCAD para flujos de trabajo en Arquitectura

Curso Modalidad UTadeo Online 100% Sincrónica

Curso AutoCAD para flujos de trabajo en Arquitectura

Curso Modalidad UTadeo Online 100% Sincrónica

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HORARIO

Lunes a viernes: 8:00 am a 10:00 am

FECHA DE INICIO

Intensidad: 20 horas

 

 

En la práctica profesional de la arquitectura, saber plasmar tus ideas con precisión es indispensable. La capacidad de producir planos claros, ordenados y listos para revisión académica es una de las competencias más relevantes para un estudiante de arquitectura. Y una de las más débilmente desarrolladas durante el pregrado.

AutoCAD sigue siendo el estándar de la industria para la documentación arquitectónica 2D. A pesar de la proliferación de herramientas BIM y de modelado 3D, el archivo DWG continúa siendo el formato de intercambio más utilizado entre arquitectos, ingenieros y constructores. Dominarlo no es opcional: es parte del idioma profesional.

Sin embargo, su enseñanza tiende a reducirse a comandos aislados, sin contexto de flujo de trabajo real. Este curso propone una aproximación formal: aprender AutoCAD desde la lógica de un proyecto arquitectónico, donde cada herramienta tiene un propósito dentro de un proceso que va desde el primer trazo hasta la entrega final de un plano.

El resultado es un estudiante que no sólo “se defiende” en AutoCAD, sino que entiende cómo organizarlo, cómo integrarlo con otras herramientas del flujo de trabajo y cómo producir planos limpios, con buena factura y con estándares profesionales.

OBJETIVO DEL PROGRAMA
Desarrollar competencias técnicas en el uso de AutoCAD 2D orientadas a la producción de documentación arquitectónica con criterio profesional, integrando el software dentro de un flujo de trabajo real que va desde la configuración del archivo hasta la entrega de un juego de planos completo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1 Configurar entornos de trabajo eficientes en AutoCAD, incluyendo capas, estilos de línea, plantillas y unidades, como base de una documentación ordenada y reutilizable.
2 Dominar los comandos de dibujo y edición 2D esenciales para la representación precisa de plantas, cortes, fachadas y detalles arquitectónicos.
3 Elaborar planos arquitectónicos completos, acotados, con anotaciones y convenciones gráficas adecuadas para entrega académica y profesional.
4 Configurar el espacio papel, escalas y formatos de impresión para la exportación y presentación de un juego de planos.
5 Integrar AutoCAD dentro de un flujo de trabajo arquitectónico, comprendiendo su relación con otras herramientas como Revit, SketchUp y Photoshop.

Módulo

Título

Horas

Contenidos

01

Entorno y configuración de trabajo

3

•      Interfaz, espacios de trabajo y atajos esenciales

•      Configuración de unidades, capas y estilos de línea

•      Plantillas y archivos base para proyectos arquitectónicos

•      Lógica de capas como herramienta de organización profesional

02

Dibujo y geometría 2D

5

•      Comandos de dibujo esenciales: línea, polílínea, arco, círculo, rectángulo

•      Herramientas de precisión: coordenadas, snap y ortho

•      Edición de objetos: offset, trim, extend, fillet, array

•      Bloques y símbolos reutilizables para plantas y cortes

03

Planos arquitectónicos

5

•      Elaboración de plantas arquitectónicas

•      Cortes y fachadas: convenciones y representación

•      Acotación y anotaciones: estilos de cota y textos

•      Coordinación entre vistas de un mismo proyecto

04

Presentación y documentación

4

•      Espacio papel y ventanas gáficas (viewports)

•      Escalas, formatos y configuración de impresión

•      Exportación a PDF y DWG para entrega académica

•      Organización de un juego de planos completo

05

Flujo de trabajo y entrega final

3

•      Estrategias de organización de archivos para proyectos de arquitectura

•      Compatibilidad con otros programas del flujo de trabajo (Revit, SketchUp, Photoshop)

•      Buenas prácticas de nomenclatura y control de versiones

•      Desarrollo y entrega del proyecto final

 

Curso Modalidad UTadeo Online Sincrónica

Fecha de Inicio: 23 de noviembre 2026

Intensidad:  20 horas 

Horario: Lunes a viernes de 8:00 a.m. a 10:00 a.m.

Inversión 2026:

Estudiantes UJTL: $250.000

Egresados UJTL $450.000

Público en general $650.000

No aplican descuentos.

Certificación:

Se otorgará certificación a quién haya asistido al 80% de las horas programadas.

Nota: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerá del mínimo número de inscritos establecido por la Universidad. En cualquiera de los casos el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 

Andrés Felipe Rueda Téllez

Estudiantes de pregrado de arquitectura con conocimientos básicos o nulos de AutoCAD que buscan consolidar y estructurar su manejo del programa dentro de un flujo de trabajo profesional.

El curso se desarrolla en modalidad virtual sincrónica, con una estructura práctica desde la primera sesión. Cada módulo introduce herramientas y conceptos que se aplican de inmediato sobre un proyecto arquitectónico único que el estudiante desarrolla a lo largo del curso, de manera que al finalizar cuente con un juego de planos completo como entregable.

La metodología combina demostraciones en pantalla por parte del docente, práctica simultánea por parte del estudiante y retroalimentación directa sobre los avances. Se hace especial énfasis en las decisiones de organización y flujo de trabajo que distinguen a un usuario funcional de uno profesional.

El proyecto final consiste en la entrega de un plano arquitectónico 2D configurado para impresión en el formato y escala definidos por el estudiante, aplicando los estándares trabajados durante el curso.

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