Diplomado Interpretación de músicas Latinoamericanas para instrumentos de Cuerdas Frotadas
La música latinoamericana es un patrimonio cultural construido a partir del encuentro de tradiciones indígenas, europeas y africanas.

-
FECHA DE INICIO
23 de Septiembre - 2026
Intensidad:
154 Horas
HORARIO
Martes, Miércoles, Viernes y Sábado, de acuerdo a cada mes.
-
La música latinoamericana es un patrimonio cultural construido a partir del encuentro de tradiciones indígenas, europeas y africanas.
Géneros como el bambuco, el tango, el merengue venezolano y el pasillo reflejan esta diversidad y evolución musical.
El Diplomado responde a la necesidad de ampliar la formación de violinistas, violistas y violonchelistas más allá del repertorio clásico europeo.
El programa integra historia, análisis estilístico, técnica, práctica de conjunto y montaje de repertorio latinoamericano.
Su propósito es fortalecer la interpretación, valoración, creación e investigación de las músicas latinoamericanas desde los instrumentos de cuerda frotada.
OBJETIVO DEL PROGRAMA
Fortalecer las competencias interpretativas de violinistas, violistas y violonchelistas mediante el estudio teórico-práctico de los géneros más representativos de la música latinoamericana, desarrollando herramientas técnicas, estilísticas y musicales que permitan una interpretación contextualizada, auténtica y de alto nivel artístico.
CONTENIDOS ACADÉMICOS
MÓDULO I
Música Andina Colombiana: Contexto, tradición y lenguaje interpretativo
Duración: 4 semanas
Objetivo del módulo
Comprender el desarrollo histórico y cultural de la música andina colombiana y conocer las herramientas interpretativas específicas para abordar el bambuco, el pasillo, la guabina y la danza en violín, viola y violonchelo. Abordar y poner en práctica la creación de arreglos y adaptaciones de estas músicas andinas colombianas para estos formatos instrumentales.
MÓDULO II
Venezuela: tradición, ritmo y lenguaje de las cuerdas
Duración: 3 semanas y un día
Objetivo del módulo
Comprender el contexto histórico y cultural de las músicas tradicionales venezolanas y desarrollar recursos interpretativos para el pajarillo, merengue venezolano, vals venezolano y joropo, estableciendo relaciones con la tradición musical colombiana. Abordar y poner en práctica la creación de arreglos y adaptaciones de estas músicas tradicionales venezolanas para estos formatos instrumentales.
MÓDULO III
Parte I: El Tango: historia, estilos y géneros
Duración: 4 semanas
Objetivo del módulo
Comprender el contexto histórico y cultural del tango y desarrollar herramientas interpretativas relacionadas con sus principales estilos y géneros: tango, milonga y vals. Abordar y poner en práctica la creación de arreglos y adaptaciones de estos estilos del tango y las músicas ciudadanas argentinas para estos formatos instrumentales.
Músicos profesionales en violín, viola y cello. Estudiantes avanzados y músicos en general interesados en la interpretación y arreglos de músicas Latinoamericanas.
- Clases magistrales sobre aspectos históricos, estilísticos e interpretativos.
- Talleres prácticos enfocados en recursos técnicos específicos de cada instrumento 8violín, viola y violonchelo)
- Laboratorios de interpretación, donde se experimentará con articulaciones, fraseo, ornamentación, variaciones rítmicas y sonoridades características.
- Ensambles de cámara y práctica colectiva, favoreciendo la interacción musical y el desarrollo del lenguaje de conjunto.
- Análisis de partituras y audiciones comentadas, comparando diferentes escuelas y propuestas interpretativas.
- Creación y construcción de arreglos y adaptaciones para diversos formatos instrumentales, fortaleciendo los temas tratados en cada módulo y promoviendo el trabajo en equipo.
- Conferencias con músicos invitados, que aporten perspectivas desde sus experiencias y la práctica profesional.
- Montaje de repertorio, con acompañamiento continuo y retroalimentación individual y grupal.
- Concierto final en el Auditorio Fabio Lozano y divulgación en la emisora HJUT, como espacio de socialización de los aprendizajes y proyección artística.
Modalidad Presencial – 124 horas presenciales y 30 horas virtuales
Inicio: Miércoles 23 de Septiembre de 2026
Final: Jueves 10 de diciembre de 2026
Horario: Martes, Miércoles, Viernes y Sábado, de acuerdo a cada mes.
SEPTIEMBRE
Miércoles de 4:00 A 8:00 PM
Viernes de 1:00 a 5:00 pm
Sábados de 8:00 am a 1:00 pm
OCTUBRE
Del 02 al 10 de octubre
Miércoles de 4:00 A 8:00 PM
Viernes de 1:00 a 5:00 pm
Sábados de 8:00 am a 1:00 pm
Del 13 al 17 de octubre
Martes y jueves de 4:00 A 8:00 PM
Sábados de 8:00 am a 1:00 pm
Del 19 al 24 de octubre
Lunes, martes y miércoles de 4:00 a 8:00 pm
Sábado 24 de octubre de 8.00 am a 1:00 pm
Del 27 al 31 de octubre
Martes y jueves de 4:00 a 8:00 pm
Viernes 30 de octubre de 3:00 a 7:00 pm
Sábado 31 de octubre de 8:00 am a 1:00 pm
NOVIEMBRE
Del 03 al 07 de noviembre
Martes 03 y viernes 06 de 4:00 a 8:00 pm
Sábado 07 de 8:00 am a 1:00 pm
Del 11 al 21 de noviembre
Miércoles de 4:00 A 8:00 PM
Viernes de 1:00 a 5:00 pm
Sábados de 8:00 am a 1:00 pm
Del 23 al 28 de noviembre
Lunes de 4:00 A 8:00 PM
Miércoles de 4:00 A 8:00 PM
Viernes de 1:00 a 5:00 pm
Sábados de 8:00 am a 1:00 pm
DICIEMBRE
Del 01 al 05 de diciembre
Martes y miércoles 4:00 A 8:00 PM
Viernes de 1:00 a 5:00 pm
Sábado de 8:00 am a 1:00 pm
Del 07 al 10 de diciembre
Lunes 07 de diciembre de 4:00 a 8:00 pm
Jueves 10 de diciembre de 2:00 a 10:00 pm (Ensayo y concierto final)
Intensidad horaria: 154 horas
Inversión: $3.500.000
Descuentos
La Universidad otorga un descuento del 10% sobre el valor de la matrícula a: Egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Afiliados a las Cajas de compensación Cafam ó Colsubsidio, 3 personas o más inscritas por una misma empresa.
En caso de no otorgarse el descuento al momento del pago de la matrícula del diplomado, el descuento no será reembolsable ni acumulable para otros pagos a la Universidad.
Certificación
El participante obtendrá un certificado digital de participación en el diplomado siempre y cuando se conecte y participe como mínimo al 80% de las sesiones sincrónicas programadas y obtenga un resultado aprobado en su(s) trabajo(s) de aplicación o en el (los) reto(s), según haya sido establecido en el diplomado.
Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.
Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.
|
Daniel Santiago Plazas Duarte (Colombia) - Coordinación académica Violinista, arreglista y director de orquesta colombiano, egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y magíster en Dirección Sinfónica. Inició su formación musical a los siete años en la Fundación Nacional Batuta y ha desarrollado una trayectoria que integra la interpretación, la dirección y la docencia. Como violinista ha participado en diversos proyectos de música sinfónica, de cámara y folklor latinoamericano. Es integrante del Giovanni Parra Quinteto, agrupación con 15 años de trayectoria referente en el Tango y La Música Andina Colombiana. Fue parte de la Orquesta Filarmónica Juvenil y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara. Su participación en trabajos discográficos le ha permitido obtener cuatro nominaciones a los Latin Grammy. Su experiencia como director incluye conciertos al frente de agrupaciones nacionales e internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. Es fundador y director de la Royal Symphony Orchestra, proyecto con el que promueve espectáculos que acercan la música sinfónica a nuevos públicos. Su trayectoria se caracteriza por el diálogo entre la tradición académica, la música Andina Colombiana, el Tango y los lenguajes populares contemporáneos. |
|
|
Alexis Cárdenas (Francia – Venezuela) Violinista franco-venezolano nacido en Maracaibo, reconocido como uno de los intérpretes latinoamericanos más destacados de su generación. Inició sus estudios musicales durante la infancia y, a los doce años, debutó como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, interpretando el Concierto para violín de Felix Mendelssohn. Continuó su formación en la Juilliard School de Nueva York y posteriormente en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo el Primer Premio por decisión unánime y con felicitaciones del jurado. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido en prestigiosos concursos internacionales de violín, entre ellos el Tibor Varga, el Long-Thibaud, el Henryk Szeryng y el Premio Paganini. Entre 2010 y 2023 se desempeñó como primer violín supersolista de la Orquesta Nacional de Île-de-France, en París. Paralelamente, ha desarrollado una amplia carrera como solista y músico de cámara en importantes escenarios internacionales. Su propuesta artística integra el repertorio clásico con la improvisación y las músicas tradicionales latinoamericanas, especialmente las venezolanas. Esta versatilidad, sumada a su excelencia interpretativa, lo ha consolidado como una figura relevante del panorama musical. |
|
|
Lucas Saboya (Colombia) Tiplista, compositor, productor y pedagogo, reconocido como una de las voces renovadoras de la música colombiana. Su trabajo ha llevado al tiple a nuevos territorios dentro de la música de cámara, sinfónica y tradicional, combinando la raíz folclórica con una visión contemporánea. Ha colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Yamandú Costa, Andrés Orozco-Estrada y Alexis Cárdenas. Fue ganador del Grammy Latino en 2018 como integrante del disco 50 años tocando para ti y sus composiciones han sido publicadas por el sello internacional NAXOS. También se ha presentado como solista y compositor invitado junto a destacadas orquestas de Colombia, Latinoamérica y Europa. Es fundador del Trío Palos y Cuerdas, agrupación con una trayectoria de más de 30 años, y cuenta con 14 producciones discográficas. Posee una maestría en Composición de la Escola Superior de Música de Catalunya y desarrolla una importante labor docente en reconocidas universidades colombianas. Su propuesta artística integra tradición e innovación, consolidando al tiple como un instrumento de proyección internacional. |
|
|
Gabriel Borrero (Venezuela) Violinista, compositor y docente venezolano, nacido en Michelena, estado Táchira. Inició su formación musical junto a su padre, interpretando instrumentos del folclor llanero, y desde temprana edad participó en festivales y agrupaciones tradicionales, llegando a formar parte del elenco del reconocido cantautor Simón Díaz. Gracias a una beca otorgada por el maestro José Antonio Abreu, estudió violín en el Sistema de Orquestas de Venezuela. Como integrante de la Sinfónica Infantil de Venezuela realizó giras por Europa y América, presentándose en escenarios como la Scala de Milán, la Filarmónica de Berlín y el Teatro Colón de Buenos Aires. Es licenciado en Música con mención en Composición de la UNEARTE de Caracas. Desde 2015 reside en Colombia, donde ha desarrollado una destacada labor artística y docente, y ha integrado agrupaciones como Guafa Trío y Como era en un principio. En 2023 ingresó por concurso a la fila de violines de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. |
|
|
Katharina Kadidja Deissler (Argentina – Alemania) Violinista, compositora, arregladora y docente especializada en tango. Nacida en la Selva Negra, creció entre Alemania y África. Es egresada de la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig como violinista y graduada en Dramaturgia por la Universidad de Leipzig. Desde 2014 reside en Buenos Aires, donde integra la Orquesta Estable del Teatro Colón y desarrolla una importante labor en la creación y difusión del tango para instrumentos de cuerda. Es cofundadora y concertina de la Orquesta de Cuerdas del Plata, directora del Cuarteto Azabache y cofundadora del Quinteto Chiqué. Con Azabache ha realizado giras internacionales y, en 2024, participó en la residencia Banff Musicians in Residence de Canadá, trabajando junto al Kronos Quartet. Es profesora de Violín Tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y responsable del área de cuerdas de la Diplomatura en Tango de la Universidad Nacional de San Martín. También es coautora del libro Los solos de violín en el tango y creadora del proyecto pedagógico Somos Dos. |
|
|
Pablo Farhat (Argentina) Violinista, arreglador y docente nacido en la Ciudad de Santiago del Estero ha integrado agrupaciones de gran reconocimiento como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario y actualmente la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires. También ha sido integrante de otras formaciones del género tango y folclore, como el “Quinteto Bataraz”, ganadores en 2015 de los Premios Gardel a la Música como “Mejor Álbum Nuevo Artista de Folclore” y “Mejor Álbum Grupo de Folclore”, y nominados a los Latin Grammy 18 en el rubro “Mejor arreglo” por “Batango”. Actualmente conforma dúo con el pianista santafesino Joel Tortul, con quién abordan un variado repertorio que abarca al tango, folclore y música litoraleña, grabando en octubre del 2019 su primer disco titulado “Sentido”; así como también el dúo camarístico de música argentina “Farhat – Gangi” con quién también comparten trabajo discográfico titulado “Suite Austral” grabado en agosto de 2021. En el mes de diciembre del 2019 estrena junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario el “Concierto para Violín y Orquesta” del compositor porteño Sebastián Gangi, obra compuesta sobre los cimientos de la música folclórica del noroeste argentino. Paralelamente integra el cuarteto del prestigioso guitarrista de tango Cesar Angeleri, y desde el año 2014 se presenta en concierto junto al acordeonista misionero Chango Spasiuk. Desde el 2020 se desempeña como profesor de la cátedra de Violín Folclore del nivel superior de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Y desde 2023 como profesor de Folclore Cuerdas en la “Diplomatura de Música Folclórica Argentina” de la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín). |
Correpetidores: contamos con la participación de los más importantes maestros en el mundo:
Diego Blanco: Tiple (Colombia)
Daniel Molina: Cuatro (Venezuela)
Alberto Tamayo: Piano (Colombia)

