Authors
Museo de Arte Moderno de Bogotá.
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Impreso
 
El plano de consistencia conceptual que abre CAÍDA Y RECUPERACIÓN es muy amplio y a la vez posees una coherencia interna que se encuentra en la vida misma: todos pasamos por caídas y recuperaciones, cada uno de nosotros puede entonces penar en las suyas, o en las de su entorno: sentirlas, visualizarlas, escucharlas, vivirlas, superarlas, transmutarlas… hacerlas irrumpir en un espacio y un tiempo, en un museo, en donde esta vez no encontraremos cuadros ni esculturas, sino que descubriremos “lo que pueden los cuerpos”, sus resistencias y re-existencias, su fuerza vital de caída y recuperación.

 

Consuelo Pabón

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Facultad de Artes y Diseño

Tamaño: 17 x 24 cm.

Número de páginas: 111

Año de edición: 2012

 

 

 

 

Sección Editorial
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Authors
Mark Dion
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Impreso
El taller y exposición Libro-Árbol, dirigido por el artista Mark Dion, consistió en abordar la construcción de una xiloteca o “biblioteca de maderas” – práctica originaria del siglo XVIII – y se enmarca dentro del proyecto que Dion presentó en la exposición DOCUMENTA13, que tuvo lugar en 2012,  en Kassel (Alemania). A lo largo del taller se realizaron colectivamente tres libros de urapán siguiendo el modelo de la xiloteca de Kassel y, además, cada uno de los asistentes al taller desarrolló su propia versión de un Libro-Árbol.
 
Esta publicación compila el proceso y resultados del laboratorio y exposición desarrollado desde el programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en asocio con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá: laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología, en colaboración con el Jardín Botánico de Bogotá y la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo.
 
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Facultad de Artes y Diseño

Tamaño: 16 x 22 cm.

Número de páginas: 76

Año de edición: 2012

CONTENIDO

Presentación

Introducción

La empresa de un Libro-Árbol

Entrevista a Mark Dion

Proyectos de los participantes en el taller

English translations

Sección Editorial
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Reflexiones Historias y Miradas
Authors
Programa de Artes Plásticas
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Impreso
Buscando dar un primer paso al campo de la investigación en torno al arte en Colombia y en el contexto de la región, la Gerencia de Artes Plásticas y visuales del Idartes, en alianza con Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, se encamina a promover  con este libro la visibilización del sector artístico y sus procesos de crítica, reflexión y recepción por parte del público.
Tres ejes temáticos en torno al arte estructuran esta compilación. El primero gira en torno al conceptualismo en Colombia, e incluye trabajos de tres investigadoras sobre los orígenes y desenvolvimiento de esta tendencia en el territorio nacional, en diálogo con otras latitudes y dilucidando sus especificidades y su  impacto sobre la producción plástica y visual de las últimas décadas. Un segundo eje pone de relieve las narrativas y hallazgos que se han venido construyendo desde las historias regionales, en lo que ellas tienen de tensión pero también de diálogo mutuamente enriquecido con la producción teórica y plástica de la capital. En esta misma línea de lo regional, pero ampliando la escala al continente sur, la argentina Andrea Giunta brinda una mirada sobre el proceso de consolidación del campo académico en su país y a la luz del contexto latinoamericano. En tercer lugar, y dando espacio a las miradas transdisciplinares, tres investigadores de diversos campos introducen nuevas narrativas y modos de indagación: la investigación implicada en los procesos de creación, la perspectiva de género y los estudios culturales visuales.
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Facultad de Artes y Diseño

ISBN: 978-958-572-401-3

Tamaño: 17 x 24 cm.

Número de páginas: 215

Año de edición: 2011

CONTENIDO

Reflexiones, historias y miradas. Eslabones de una política de fomento de la investigación sobre las artes plásticas y visuales| Santiago Trujillo Medina

Presentación| Marta Bustos Gómez Carmen María Jaramillo

Centro, periferia y red: de las historias nacionales a las historias locales, de la obra de arte a la imagen global|  Elkin Rubiano Pinilla

I. Investigación emergente en América Latina

¿Cómo narramos la historia del arte de y desde América Latina? Agendas, problemas y metodologías| Andrea Giunta

II. Reflexiones sobre conceptualismo en Colombia

El arte conceptual no es como lo pintan: historia de una emergencia| María Mercedes Herrera Buitrago

<<Conceptualismo>> un término de transacción|  Sylvia Juliana Suárez

¿Por qué palabras? Hacia una teoría del arte conceptual temprano en Colombia| Gina McDaniel Tarver

III. Historias Regionales

Cali, un cruce de caminos entre el arte, la cinefilia y lo popular| Katia González Martínez

Ampliando el mapa. Nuevas aproximación a los procesos locales y regionales en la historia del arte moderno en Colombia. El caso de Barranquilla y Cartagena| Isabel Cristina Ramírez Botero

Otros contextos: registros y visibilidad en las prácticas del arte en Pereira y el Eje Cafetero| Aura Margarita Calle

IV. Miradas transdisciplinares

Haga de su vida una vida de  película. Historia (s) y escritura (s)| José Alejandro Restrepo

La imagen en cuestión: inter- y transdiciplinareidad, estudios culturales y visuales|  Marta Cabrera

Cuerpo de mujer: modelo para armar y anatomías para comparar| Sol Astrid Giraldo E.

Sobre los autores

Índice de imágenes

Sección Editorial
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Memorias de un encuentro
A la venta
Authors
Programa de Artes Plásticas
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Impreso
Liebre Lunar en asocio con La Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano realizó, al finalizar el 2011, El Encuentro Creación, Pedagogía y Políticas del Conocimiento. Este se planteó avanzar en posicionar los procesos de creación como generadores de conocimiento y en ese sentido legitimar el arte frente a otros modos de pensamiento y conocimiento. Así mismo con el fin de incidir para que las políticas del conocimiento vigentes  en el país valoren el lugar y sentido de la creación tanto en la educación básica como en la educación superior.
 
El Encuentro abordó cuatro preguntas fundamentales:
 
¿En qué difieren los modos de conocimiento propios de los procesos de creación de las prácticas artísticas, de las disciplinas de diseño, comunicación y arquitectura, con respecto a los modos de producción de conocimiento en las ciencias?,¿Qué implicaciones comporta esta diferencia en los modelos pedagógicos?, ¿Qué repercusión debe tener esta diferencia en las políticas académicas y en las políticas públicas relativas a la producción de conocimiento?
 
Producto del Encuentro se publico el Libro “Creación, Pedagogía y Políticas del Conocimiento. Memorias de un Encuentro”
 
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Facultad de Artes y Diseño

ISBN: 978-958-572-101-2

Tamaño:  16 x 23 cm.

Número de páginas:  198

Año de edición: 2011

CONTENIDO

Presentación | Programa de Artes Plásticas - Fundación Liebre Lunar

Creación, Pedagogía y Políticas del Conocimiento | Alberto Saldarriaga Roa

Diálogo sobre el lugar de la creación en el desarrollo social | Diógenes Campos

Experiencia y conocimiento poético. Presentación de casos

Fragmentos de un video amoroso| José Alejandro Restrepo

¿Documentar la creación o documentarse para la creación? | Alejandro González Puche

Los procesos de creación en Arquitectura, Publicidad, Diseños y Cine

"Sílabas visuales, la mirada de Dicken Castro". Un proyecto de investigación creativa| Rosario Gutiérrez

Campo de producción creativo: Escenarios de acción y formas de evaluación| Elkin Rubiano Pinilla

Proyectos de creación en cine y televisión| José Rafael Pérez

Los procesos de creación en el diseño industrial| Édgar Patiño Barreto

Lugar de los procesos de creación y la pluralidad de saberes en los modelos pedagógicos

Música, ciencias y creación: Diversidad de lógicas y sus implicaciones en educación| Carlos Miñana Blasco

Jugar a hacer de cuenta: el lugar del arte en la educación| Yolanda Reyes

Variaciones sobre arte y universidad| Lucas Ospina

"Existe la regla y existe la excepción". Aproximaciones a una pedagogía poiética desde las artes| Víctor Laignelet

Políticas educativas y procesos de creación artísticas

Pensamiento estético| Adriana Urrea

Educación desde (con, para) la creación| José Domingo Garzón

Hacia una legitimación de la producción artística a través de las políticas del conocimiento en Colombia| Andrés Samper Arbeláez

Políticas educativas y procesos de creación artística| Participantes de las instituciones del Estado

Sección Editorial
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Proyectos no realizados e irrealizables
Authors
Museo de Arte Moderno de Bogotá
Format
Impreso
 
¿Qué es Caída y Recuperación?
 
Caída y Recuperación puede ser visto desde 3 lugares: Caerse y recuperarse, un acto que lleva al otro. O Caída entendida desde el errar y fracasar, o Recuperación desde el acto de la sanación. Son conceptos explorados dentro de la teoría de la Danza contemporánea y el Performance. Se vincula sensible y oportunamente a las realidades socio-políticas del país e involucra aspectos del orden terapéutico.
 
Es caída y recuperación a partir del punto que catapulta la experiencia consciente. El erro que posibilita nuevas exploraciones sensibles. El fracaso como afirmación política ante la lógica en la producción capitalista y lo irrealizado como una parte de la dimensión del Deseo que reclama un lugar en el mundo.
 
Nos interesa por otro lado vulnerar formatos en la representación. Le proponemos a los artistas y ponentes participantes transgredir este orden en un contexto experimental, desjerarquizando el escenario y sus representaciones simbólicas, para vincularla dentro de una experiencia performática más horizontal, un happening para un cuerpo pro-activo y atento que despierte del letargo al que la cultura del espectáculo tiranizó.
 

Gustavo Villa

 

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Facultad de Artes y Diseño

Tamaño:  16 x 22 cm.

Número de páginas: 31

Año de edición: 2011

CONTENIDO

Caída y recuperación| Gustavo Villa

La Conquista de la Sombra| Brenda Polo

Caída y recuperación| Consuelo Pabón Alvarado

Levantamiento de Menhires| Adriana Rojas

Adrián Gómez

Alejandro Opertser| Alejandro Opertser

“Él”| Andrés González

Are you ready made?| Charles González

Tres cabezas en la almohada=1| Calafia Piña

Instantáneas personales| Camilo Pinzón

Proyecto PP| Cesar Falla

Acto de cura-acción “El tiempo es una flauta mágica”| Daniel Zuluaga

Dubián Gallego

Marcha| Erika Jaramillo

¿Cómo es el amor?| Fernando Pertuz

Aurafónico: Fábula sin moraleja| Johanna Marín Carvajal

Ensayo General| Álvaro Herrera

The last news| Ko Murobushi

 Laboratorio Experimental de Performance

 Le Petit Justine

BANK/ NO PASE/ TE AMAR(R)E| Luis Fernando Arango

Súper tejido limbo/ Fíjate, fíjate, fíjate. La mirada/ Habemus Corpus| Maldita Danza

“In-acción”|Paola Correa

Descomposition 2| Raúl Naranjo

Stand up tragedy| Verónica Ochoa

Giro, momentos del desequilibrio| Juan Manuel Mosquera

Sección Editorial
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Revista Ojo N° 4
A la venta
Authors
Facultades de Artes, Comunicación, Diseño y Arquitectura
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Impreso

Pensar y crear. Creación y pensamiento. Dibujo y diseño están estrechamente ligados, no sólo desde lo etimológico, sino como actos propios de la reflexión humana. Quien dibuja recrea su entorno y con cada trazo lo concibe de nuevo. Quien diseña imagina y reinventa el contexto en el que habita. Pero al llevar a la práctica estas acciones ¿nos detenemos a pensar en ellas? Desde lo académico es imprescindible hacerlo y son precisamente las consideraciones, inquietudes y preocupaciones de artistas, diseñadores y docentes que trabajan sobre el dibujo y el diseño, las que la revista Ojo aborda en este número. Acercarse al dibujo y al diseño no como actos exclusivos del hacer, sino como actos propios del pensar es la invitación de esta edición. Es una aproximación desde lo académico, desde lo conceptual, desde lo práctico pero sobre todo desde lo personal. Propuestas múltiples elaboradas desde la diversidad de la palabra y desde la variedad misma que ofrece lo visual. Dibujamos antes de hablar, diseñamos antes de elaborar. Dibujamos y creamos, diseñamos e inventamos. Ahora reflexionamos.

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Facultad de Artes y Diseño

ISSN: 0123-2843

Tamaño: 24 x 33 cm.

Número de páginas: 172 

Año de edición: 2006 

 

CONTENIDO

Editorial

Doble enfoque| Natalia Gutiérrez

Del dibujo académico al diseño globalizado| Fernando Uhía

El anotador| Martín Solomon

Garabatos

Dibujo y pensamiento| Nathalie Dussan

¿Se acerca el final del lápiz? | Gustavo Riveros Díaz

Espíritu del tiempo, alma de la letra

La tipografía o el dibujo de letras| Neftalí Vanegas Menguán

José Antonio Suárez| Natalia Gutiérrez

Puntos de vista impuros

Viendo al calco y al error con otros ojos| Humberto Junca

La copia como medio de expresión| Esteban Peña

Dibujos con melanina| María Isabel Rueda

Actos del dibujo| Giovanni Vargas

El dibujo es magia| Manuel Romero

Una lección de dibujo| Francisco López

La experiencia del dibujo| Gustavo Gómez

Dibujar, una definición

Articulo de un vocablo en un diccionario| Carolina Rojas Céspedes

Dibujar: una práctica posible| Manuel Santana

La arqueología del dibujo| Gustavo Villa

La libreta de apuntes, un enlace entre lo imaginario y el cuerpo| Darío Villegas

Hasta lo mágico tiene su método| Omar Giedelmann Reyes

Primero lo primero: el dibujo| Fernán Abel Castillo

Figura y objeto

Ejercicio de aplicación bi y tridimensional | Aida Manrique López

Aprendiendo del dibujo| Violeta Coronado

Líneas, pliegues y frecuencias| Milena Bonilla

Proyectos destacados

Autores de este número

Sección Editorial
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Presentación del programa

Proyecto educativo del programa

 

El Programa de Artes Plásticas de Utadeo pretende formar artistas, enriqueciendo las destrezas técnicas y oficios de las artes, y potenciando el pensamiento creador a partir de la movilización de la percepción, la sensibilidad y la imaginación.

La experiencia y el pensamiento artístico se pueden proyectar a la generación de propuestas y obras artísticas, pero también hacia procesos sociales, educativos y hacia una relación con otras disciplinas y saberes desde las especificidades y particularidades de lo artístico. Así mismo, la inclinación hacia las artes, más allá de sus posibilidades laborales, se vincula a una decisión de vida, a un modo de vivir. Muchas personas optan por ellas desde un ‘llamado’ a una forma de existencia sustentada en lo sensible y lo poético.

El Programa de Artes Plásticas de Utadeo encuadra esa filosofía en diversas opciones: Plástica Visual, Plástica en Medios, Plástica Espacial y Plástica Social, la cual es distintiva de este programa. Esta área pretende articular lo artístico a distintas dimensiones de lo social y lo cultural. Los estudios se desarrollan a lo largo de 4 años por el sistema de créditos.

La pedagogía del Programa, dada su focalización en los procesos de creación, necesariamente se centra en la experiencia del alumno; en consecuencia, más que explicaciones, el programa se fundamenta en la acción del alumno a través de talleres y laboratorios en los que se articulan diversos problemas, lenguajes, técnicas, reflexiones y experiencias.

El programa, desde la segunda mitad del 2016, inauguró nuevas instalaciones y talleres, los cuales forman parte del nuevo edificio de la Facultad de Artes y Diseño. Así mismo cuenta con importantes instalaciones de equipos audiovisuales, un Centro de Arte y Cultura, un auditorio, el Museo de Artes Visuales y demás escenarios y servicios culturales, deportivos y de salud. El Área Académica de Artes y Fotografía cuenta también con la Maestría en Artes Plásticas, destinada a intensificar la creación artística, y una futura Maestría en Artes y Poéticas Sociales. Esta Maestría apunta a situar el pensamiento artístico más allá de la esfera personal, a situarlo en comunidades, colectividades, en dinámicas socio-culturales. Allí, necesariamente lo artístico dialoga con otras disciplinas y saberes.

Perfil del aspirante

El programa está dirigido a bachilleres interesados en el campo del arte, a estudiantes de otras carreras o instituciones interesados en hacer una transferencia o cursar dos programas simultáneamente y a profesionales en otras disciplinas interesados en iniciar una carrera en Artes Plásticas. El programa no requiere que el aspirante tenga conocimientos específicos en el campo de las artes o experiencia artística previa. Sensibilidad, atracción por los procesos de creación, apertura a los distintos lenguajes y expresiones artísticas, curiosidad y pasión por aprender son algunas de las características que buscamos en nuestros aspirantes.

Perfil del egresado

En la actualidad, el campo del arte ofrece un abanico amplio de posibilidades para el ejercicio profesional al tiempo que la misma práctica artística genera sus propios espacios y campo de acción.

Los egresados del programa se insertan inicialmente en el campo del arte a partir de la producción plástica (exposiciones, mercado del arte, becas y bolsas de trabajo para el desarrollo de proyectos artísticos, residencias artísticas a nivel nacional e internacional, entre otros). Otros se proyectan a mundos y campos de acción en los cuales lo creativo sea un componente fundamental. Otros se focalizan en el campo de la docencia en diversos escenarios (primaria, secundaria, escuelas diversas, departamentos de educación de museos, casas de la cultura, entre otros), sobre todo considerando la necesidad de una renovada educación en la que tengan cabida lo sensible, la imaginación y las capacidades creadoras. Otros pueden participan en proyectos de diseño, publicaciones, proyectos curatoriales y de investigación interdisciplinar, y en centros académicos, culturales o galerías.

La presencia de los egresados en el ámbito de la plástica se evidencia a partir de su participación constante en distintos eventos a nivel nacional e internacional en los cuales han obtenido numerosos reconocimientos de amplia significación (premios en los salones de arte regionales y nacionales, bienales de arte, festivales de arte internacionales, residencias artísticas y becas).

Un artista plástico formado en Utadeo se desempeña profesionalmente en los siguientes campos laborales:

- Desde sus prácticas creativas personales, a partir de su producción desde los distintos lenguajes y recursos expresivos que constituyen las artes plásticas: pintura, objetos, escultura, instalaciones, producción audio-visual, producción gráfica, performance y acciones corporales,  arte y plástica con proyecciones sociales.

- En el campo académico estableciendo vínculos con la docencia, la creación y la investigación.

- En el campo institucional del arte, a partir de la participación en proyectos curatoriales, exposiciones, publicaciones y actividades diversas.

- En el campo de las industrias culturales por medio de procesos de gestión y generación de proyectos culturales. Así mismo, estableciendo empresas o proyectos ligados a lo creativo

- En proyectos vinculados con comunidades heterogéneas por medio de agenciamientos artísticos y procesos colectivos.

- A través de la interacción con disciplinas afines y otros saberes transdisciplinares en proyectos que precisen el concurso de las prácticas artísticas.

 
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