OBJETIVO DEL PROGRAMA

Articular herramientas teóricas, técnicas y experimentales que permitan abordar el archivo como una estrategia conceptual y de creación, mediante el tránsito entre la gestión documental, la catalogación técnica y la intervención crítica de la imagen y la escritura, con el fin de producir un proyecto expositivo que interpele las tensiones políticas, tecnológicas y sociales del presente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

● Sistematizar la práctica archivística mediante la aplicación de protocolos de identificación, catalogación y preservación, integrando marcos normativos, derechos de autor y criterios de valoración (legal, económica y afectiva) en fondos de distintas naturaleza.

● Problematizar la función del archivo y la imagen como dispositivos de control biopolítico y vigilancia, analizando su capacidad de reconfiguración frente a los desafíos de la inteligencia artificial, la posverdad y la cultura visual contemporánea.

● Visibilizar y reflexionar sobre las memorias marginales y los archivos de comunidades históricamente excluidas, utilizando el archivo como una herramienta de auto-representación y resistencia frente a los relatos hegemónicos.

● Ejercitar procesos de iteración y creación a partir de la investigación-creación, utilizando el análisis y la escritura como herramientas para resignificar soportes documentales y entornos materiales.

● Producir un ejercicio expositivo que integre las fases de curaduría, montaje y divulgación, validando el archivo como un espacio de pensamiento crítico y socialización artística.

CONTENIDOS ACADÉMICOS

Módulo 1 - Archivos personales y catalogación

Caracteriza el término archivo y sus diferentes acepciones. Brinda herramientas para la identificación, clasificación y primera aproximación a archivos personales, familiares y comunitarios. Ofrece una introducción metodológica y práctica a las herramientas de catalogación iniciales según las dinámicas de organización de cada fondo documental.

Módulo 2 - Marco legal, derechos de autor y conservación

Se centra en el marco jurídico y los derechos de autor para artistas, investigadore/as y creativos, abordando los diferentes tipos de licencias (abiertas, compartidas, registradas) y las metodologías para el registro formal de la obra propia. Profundiza en el abordaje jurídico y metodológico de un archivo orientado a la investigación, así como en las técnicas y protocolos de conservación física y digital. A través del estudio de casos en Colombia, expone las dinámicas y retos de trabajo al enfrentarse tanto a archivos previamente catalogados como a fondos sin catalogar.

Módulo 3 - Archivos expandidos, geografías disidentes y humanidades digitales

Explora la diversidad del archivo más allá de lo humano, involucrando estudios y experiencias ecosistémicas, sonoras y vegetales fuera del pensamiento antropocéntrico, entendiéndolas como archivos vivos con potencial de creación e investigación. Integra herramientas etnográficas de la antropología para el trabajo colaborativo con comunidades en riesgo o marginales, apoyándose en metodologías críticas y cartografías como las desarrolladas por el colectivo Iconoclasistas, para que el estudiante proponga o reactive dispositivos en procesos artístico-fotográficos. Asimismo, aborda las humanidades digitales, el storytelling, la investigación con datos en tiempo real y estáticos, y la memoria disidente o inmaterial (como el Museo de la Ciudad Autoconstruida y la Red Comunitaria Trans) para la creación y circulación en diferentes entornos.

Módulo 4 - Análisis crítico de la imagen, biopolítica y era de la posverdad

Analiza de manera crítica y rigurosa la imagen contemporánea y sus discursos, examinando sus implicaciones políticas, sociales y estéticas. Aborda la maleabilidad del archivo visual, la especulación en la era de la posverdad, la inteligencia artificial y los memes, articulados con el estudio de la imagen operativa y el archivo como instrumento de vigilancia, clasificación y control biopolítico estatal. Se apoya en referentes teóricos como Hito Steyerl, Harun Farocki y Georges Didi-Huberman (entre otros), explorando simultáneamente tácticas de hackeo, infiltración, apropiación y transparencia radical.

Módulo 5: Estudios de caso, producción y circulación

Ofrece fundamentos metodológicos y de experimentación para la producción, resignificación y socialización de propuestas surgidas desde el entorno documental. Esta fase se activa mediante experiencias de inmersión y salidas de campo que contemplan el reconocimiento de repositorios heterogéneos, junto a encuentros con creadores, gestores y comunidades para analizar sus procesos situados. Incentiva la articulación con entidades y circuitos especializados fomentando la participación en mercados de memoria y el contacto directo con colecciones tanto institucionales como autogestionadas.

Módulo 6 - Producción y divulgación

Brinda herramientas para la creación y divulgación de trabajos relacionados con apropiación, creación y documentación relacionadas con las colecciones y los archivos.

Módulo transversal - Análisis y escritura

Este componente transversal impulsa la reflexión analítica y la toma de postura, fomentando la apropiación creativa de diversos lenguajes a lo largo de la formación. Con el fin de robustecer las dinámicas de indagación, se articula una revisión exhaustiva de videoensayos, piezas documentales y narrativas digitales interactivas. Esta aproximación, que desborda el análisis textual convencional, busca potenciar las habilidades de argumentación y experimentación plástica en el desarrollo de propuestas situadas.

Diplomado Prácticas de Archivos: imagen y creación contemporánea

Estructura de taller teórico práctico.

¿Cómo habitamos un archivo y de qué manera este nos habita a nosotros? Este diplomado propone, durante siete semanas, explorar el archivo no como un depósito estático, sino como una estrategia conceptual y plástica.

La metodología se centra en la pregunta por las imágenes, palabras y colecciones que agrupamos para dar sentido a la existencia. El programa busca ampliar la idea del archivo como una herramienta únicamente institucional, para explorar sus dinámicas y resonancias a través de un recorrido que va desde lo técnico hasta lo especulativo.

El itinerario temático aborda la identificación de archivos personales y los principios básicos de catalogación documental, normativas y mercados; la investigación e iteración de imágenes y discursos; el archivo disidente y la memoria marginal, analizando cómo la imagen opera como dispositivo de control biopolítico o de especulación en la era de la posverdad, los memes y la inteligencia artificial.

El curso se desarrollará como una gran conversación desde lo teórico y lo práctico, donde a través de discusiones grupales, charlas con invitados/as y visitas de campo, lxs participantes puedan sentar una postura frente al archivo y sus prácticas contemporáneas

Acompañados por un módulo transversal de análisis, lectura de imágenes y escritura, los participantes transitarán entre la teoría, el análisis y la producción de investigación y creación. El proceso culmina en un proyecto curatorial desarrollado colectivamente que se presentará en los espacios de la Universidad.

Natalia Gutiérrez Montes es historiadora del arte y maestra en Arte por la Universidad de los Andes, y máster en Gestión del Patrimonio y Museología por la Universidad Internacional de Valencia. Actualmente, es profesora en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario. Ha colaborado con instituciones como el Banco de la República, el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia y el estudio de la artista Beatriz González, donde coordinó proyectos de investigación y exhibición, además de gestionar y catalogar su archivo de arte e historia para hacerlo de acceso público. Su trayectoria curatorial incluye exposiciones en Latinoamérica y Europa. Es investigadora del Instituto de Arte Público (IPA) e integrante del comité de la Cátedra Internacional de Arte del Banco de la República y ACOARTE. Entre sus libros y publicaciones destacan Carlos Caicedo: la imagen como arte (Planeta, 2025); Por las galerías: atlas de las galerías y los espacios autogestionados en Bogotá 1940-2018 (Idartes, 2020); y sus contribuciones en Los archivos de Beatriz González (Banrep, 2020) y Tipo, Lito, Calavera (Banrep, 2022), entre otras.

Juan Sebastián Sanabria es artista interdisciplinar, director de arte y magíster en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Egresado de los programas de Diseño Gráfico y Fotografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, su práctica articula la imagen en movimiento, el archivo, la semiótica y el diseño como experiencia visual y objetual. Actualmente, es profesor en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario y en los programas de Diseño Gráfico y Fotografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Durante seis años lideró equipos gráficos en instituciones como el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) y el Museo de Bogotá, especializándose en la dirección de proyectos colectivos transmediales orientados a procesos de reflexión y reconciliación con comunidades en riesgo por fenómenos de violencia. Su trabajo artístico ha sido expuesto en escenarios como el Festival Volumens (Valencia - 2023) ShorPam!23 (Valencia 2023), los festivales Domo Lleno en Bogotá, Medellín y Montevideo Uruguay (2024 - 2026), la Cámara de Comercio de Bogotá (2018), así como una muestra individual en espacio En bajada (2025) entre otros; como ilustrador ha colaborado con diferentes medios como El Malpensante, Revista Semana, Revista Gaceta y Wikimedia Colombia.

Camilo Páez Vanegas es Profesor Asociado de la Unidad de Artes y Fotografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Es egresado del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia; Especialista en Gestión Estratégica de Diseño de la Universidad de Buenos Aires (Argentina); y Magíster en Educación de la Universidad de los Andes (Bogotá). En el campo académico se ha centrado en la investigación sobre las relaciones curriculares que se construyen en comunidades de aprendizaje formales y no formales. En este contexto ha publicado en The Routledge companion to Global Photographies Network (2024); Cuadernos de la Universidad de Palermo (2018-2026) y ha realizado curadurías en el campo académico como Estudios de Elasticidad (2025); y Contra toda autoridad (2022). Como diseñador ha participado en proyectos editoriales y museográficos vinculados al campo académico. En el área editorial se destacan proyectos como Colección sin Condición (2006); Más y mejores colegios para Bogotá (2010); Tarjeta de Memoria / Memory Card. Ensayos sobre fotografía contemporánea (2014),  entre otros.

Invitada

Laura Villarraga Albino es abogada e historiadora del arte por la Universidad de los Andes, máster en Propiedad Intelectual por la misma institución y máster en Arte, Negocios y Derecho (LLM) por Queen Mary University of London. Actualmente, se desempeña como Of Counsel y líder del Departamento de Derecho del Arte en la firma Kepler-Karst Law Firm en Madrid. Cuenta con experiencia en el asesoramiento transfronterizo a artistas, legados artísticos, fundaciones y entidades culturales en el Reino Unido, España y América Latina, habiendo sido asesora independiente del gobierno colombiano para la implementación del derecho de reventa de artistas visuales y abogada senior en entidades públicas colombianas como el Departamento Nacional de Planeación, el Instituto Geográfico Agustín Codazzi, la Secretaría Jurídica Distrital y la Superintendencia de Industria y Comercio. Entre sus publicaciones e investigaciones destacan sus artículos en Art Antiquity and Law (2025), Harvard Art Law Organization & Harvard International Law Journal (2025), el blog del Institute of Art and Law (2023) y la Revista de Derecho Privado (2015), enfocados en los derechos de autor y la gestión de la propiedad intelectual en el mercado del arte.

El curso se desarrollará de forma presencial en Bogotá durante 10 semanas,en esta franja horaria (3 clases por semana = 10 horas semanales de intensidad presencial):

● Martes: 17 h – 20 h (3 horas)
● Jueves: 17h – 20 h (3 horas)
● Sábados: 9h – 13 h pm (4 horas)

Inversión: $2.320.000 Pesos Colombianos

Certificación

Se otorgará certificación a quién haya asistido al 80% de las horas programadas.  

Apertura: La Universidad Jorge Tadeo Lozano puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En cualquiera de los casos mencionados el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continua que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere. 
Igualmente, la apertura del mismo y la fecha de inicio del programa dependerán del mínimo número de matriculados establecido por la Universidad.

Una vez confirmada la fecha de inicio del programa no se realizarán devoluciones de dinero.