En la Universidad Jorge Tadeo Lozano el arte no es exclusivo de una disciplina: es una forma de pensar, crear y transformar el mundo desde múltiples campos del conocimiento.
En el marco del Día Internacional del Arte, destacamos nueve proyectos desarrollados por estudiantes y egresados tadeístas que reflejan cómo la creatividad, la sensibilidad y la innovación atraviesan áreas como la moda, el cine, la arquitectura, el diseño, la fotografía, la animación, las artes plásticas y el diseño gráfico.
Estas propuestas evidencian que el arte va más allá de lo estético: es una herramienta para cuestionar, narrar, investigar y generar nuevas formas de entender la realidad. Desde lo íntimo hasta lo colectivo, cada proyecto abre una mirada única sobre el entorno, el cuerpo, la ciudad y la identidad.
A continuación, te presentamos esta selección que da cuenta del talento tadeísta y de su capacidad para transformar ideas en experiencias significativas.
Himitsu no Mori – “Jardín secreto”
Alip Gabriela Cárdenas Ortiz – Diseño y Gestión de la Moda
Esta colección de lingerie se inspira en la poesía visual para plantear el cuerpo como un refugio emocional. A través de flores, estructuras acolchadas y siluetas rígidas, la propuesta explora la dualidad entre el volumen como símbolo de protección y la compresión como reflejo de contención.
La suavidad de los pétalos se transforma en una coraza poética que encarna la fuerza interior que florece en silencio. La paleta de color, compuesta por tonos vainilla, rosa y lila empolvado, evoca un jardín íntimo donde el cuerpo, aunque cubierto, conserva su sensibilidad, humanidad y poder interior.
Café Amador
Juliana Silva Lobelo – Cine y Televisión
Este cortometraje narra la historia de Amador, un hombre atravesado por la soledad y la culpa. Su rutina lo lleva a una cafetería donde el aroma del café despierta recuerdos y fantasmas ligados a su hija, quien lo abandonó.
A través de una narrativa íntima, el proyecto construye una atmósfera emocional en la que la memoria y la ausencia se entrelazan, revelando las huellas del pasado en lo cotidiano.
Parque ecoturístico Bosque Liento
Andrés Sánchez, Nicolle Contreras, Juliana Vanegas y Erika Quintero – Arquitectura
Bosque Liento nace como un aula viva en Nuquí, Chocó, concebida como un espacio de experiencia inmersiva en las costumbres y ecosistemas del territorio. El proyecto permite a los visitantes aprender sobre el cultivo y procesamiento de alimentos locales, así como sobre la fauna, la flora y las tradiciones culturales.
La propuesta incluye aulas especializadas para el estudio de manglares y un recorrido multinivel que se eleva hacia el dosel de los árboles o desciende para interactuar directamente con el entorno natural. Su arquitectura anfibia se adapta a las dinámicas hídricas, integrando las inundaciones como parte esencial del diseño.
Sombrillero LEA
Victoria Álvarez – Diseño Insdustrial
LEA es un objeto que nace de la exploración de líneas rectas y curvas, del contraste entre contorno y relleno. Se trata de un sombrillero ligero, estable y versátil que permite el uso de diferentes tipos de sombrillas sin necesidad de ajustes.
El proyecto propone una nueva mirada sobre los objetos cotidianos, invitando a repensar su diseño con la misma atención que se le otorga a piezas más complejas.
Yo, es otro que también soy
Alisson Sharick Téllez Vargas – Fotografía
Este proyecto fotográfico explora la identidad de Julián Acevedo, un reciclador de 32 años en Bogotá. A partir de su cotidianidad, las imágenes buscan comprender su forma de habitar el mundo, marcada por una percepción particular debido a dificultades auditivas, visuales y de comprensión.
El trabajo combina fotografía digital con técnicas como la cianotipia y el Van Dyke, dando lugar a una serie en blanco y negro donde el cuerpo y el entorno narran su historia. El proyecto construye una mirada sensible que conecta lo íntimo, lo familiar y lo urbano en una identidad en constante transformación.
PIGMALIÓN
Santiago Ortega Cortés – Realización en Animación
Este cortometraje aborda la autonomía de las personas con discapacidad intelectual desde una perspectiva íntima. Inspirado en el teatro Bunraku, utiliza la metáfora del cuerpo manipulado para reflexionar sobre la autodeterminación.
La obra cuestiona estigmas sociales y resalta la importancia de la confianza y la toma de decisiones en los procesos de vida, proponiendo una mirada más consciente e inclusiva.
Arte y expansión urbana en torno al metro de Bogotá: transformaciones del paisaje en Bosa
Luis Alejandro Páez Rivera – Artes Plásticas
Este proyecto investiga las transformaciones espaciales y sensibles derivadas de la implementación del metro de Bogotá, entendiéndolo como un agente que redefine las formas de habitar la ciudad.
Más allá de su dimensión técnica, el metro se analiza como un detonante de cambios simbólicos, materiales y afectivos. La investigación explora tensiones entre memoria y progreso, así como nuevas narrativas urbanas.
A través de la observación, el registro y la experimentación artística, el proyecto visibiliza experiencias que suelen quedar fuera de los discursos oficiales, proponiendo una lectura de la ciudad como un organismo vivo en constante transformación.
BIBU CHATS
Susana Camacho Orrego y David Ballesteros Ávila – Diseño Gráfico
Es una experiencia audiovisual que simula un videojuego ficticio, aparentemente adorable, pero inquietante en su trasfondo. A través de chats, personajes caricaturescos y atmósferas nostálgicas, el proyecto revela tensiones ocultas en la interacción digital, llevando al espectador a un universo que mezcla ternura y desasosiego.
La propuesta cuestiona la confianza en los espacios virtuales y explora cómo, detrás de una estética amigable, pueden emerger dinámicas perturbadoras. Así, el proyecto invita a reflexionar sobre la fragilidad y los riesgos presentes en los entornos digitales contemporáneos.
Nómera
Marisol Bustos Forero y Diana Gabriela Obando Lopez – Diseño Industrial
Nómera es un proyecto de joyería experimental que surge a partir del análisis del proceso de transformación del fique en Curití, Santander, tomando como punto de partida el residuo generado durante su procesamiento. A través de la investigación material, la propuesta convierte la mota de fique en un biomaterial, ampliando su ciclo de vida y resignificando su valor dentro del sistema productivo.
Mediante un proceso de compactación con aglutinantes naturales, presión y calor, se desarrolla un material con estabilidad y potencial expresivo, que se integra con plata 925 en piezas de joyería contemporánea. Inspirado en procesos de formación mineral, el proyecto traduce dinámicas como la acumulación, la compresión y la densidad en decisiones formales que evocan transformación constante.
Más allá de lo estético, Nómera propone un nuevo lenguaje material que articula sostenibilidad, territorio e innovación, visibilizando el potencial de los residuos y reconociendo el valor cultural de las comunidades que trabajan el fique.
Así, estos proyectos reflejan cómo en UTadeo el arte no solo se crea, sino que se vive como una herramienta para comprender, cuestionar y transformar el entorno. Desde distintas disciplinas, los estudiantes y egresados tadeístas continúan construyendo miradas que conectan lo individual con lo colectivo, reafirmando el papel del arte como motor de cambio y como un lenguaje capaz de generar impacto en la sociedad.
