Taller de fotografía con Ruven Afanador

Estudiantes Tadeo y/o Andes

1. Haber tomado mínimo 2 asignaturas de fotografía.

2. Envío de portafolio en el que se evidencie que han tenido

experiencia en tomar fotos de moda y/o retratos (máximo 20 fotos).

3. Perfiles de redes sociales (instagram).

Egresados Tadeo y/o Andes:

1. Portafolio de moda y/o retratos (máximo 20 fotos)

2. Breve perfil en el que se incluya su formación

y/o trayectoria.

3. Perfiles de redes sociales (instagram).

Hasta agosto 12: envío de perfiles y portafolios para su selección.

Agosto 16: información a los participantes seleccionados.

Agosto 19: fecha límite para el pago de la inscripción.

Agosto 22: sesión introductoria con profesores asistentes.

Agosto 29 a septiembre 2: clases de 8 a.m. a 5 p.m. con Ruven Afanador.

RUVEN AFANADOR

Ruven Afanador, es uno de los fotógrafos más cotizados del mundo, un talento de extraordinaria imaginación, poderosa visión y profundo sentido de sí mismo. Su extensa obra se distingue por un opulento clasicismo avivado por un punto de vista irreverente y un asombroso lenguaje visual, iluminado por extravagante emoción y matizado por una elegante carga erótica.

Nacido en Bucaramanga, Ruven desarrolló desde su infancia un interés particular por los retratos y una fascinación por la estética de su ciudad natal. En 1987, viaja a Milán para afinar su técnica y enriquecer su estética. Al carecer de un estudio en esa ciudad, se ve forzado a fotografiar al aire libre. En calles y callejones, en  escalinatas de iglesias y palazzos, aprende a enmarcar imágenes con rica textura, un alto concepto artístico que mantiene hasta hoy. En Italia descubre la modelo que será su prototipo: no tan hermosa como interesante, de cuello y brazos cincelados, con el torso largo que por siglos ha sido favorecido por pintores. Allí también encuentra el singular arquetipo masculino de rasgos clásicos y seductiva indolencia, que identificará su obra.

Llega a Nueva York en 1990 con un impresionante portafolio e inmediatamente capta la atención de editores de Nueva York y Europa que solicitan su trabajo para editoriales de moda y campañas publicitarias. Ese mismo año, Afanador fotografía a Gabriel García Márquez para la revista del diario Los Angeles Times. Con ese extraordinario retrato del escritor con su ruana, comienza a destellar como retratista. Como tal, se destaca por sus audaces retratos de los íconos de los mundos del arte, literatura, música y cine.

Su obra aparece en las revistas de moda y celebridades más importantes del mundo. Por más de dos décadas, desarrolla una íntima relación con meticulosos editores del New York Times Magazine, The New Yorker y New York Magazine, quienes retan y alimentan su especial talento para convertir a la persona en personaje y al personaje en persona con interesantes comisiones en las que su sutileza como retratista despliega sus más acertados logros.

PROFESORES ASISTENTES

Sandra Suárez

Diseñadora Gráfica con maestría en Estudios Artísticos (2013), su trayectoria ha sido principalmente en el campo de la fotografía, con énfasis en Patrimonio. Ha sido reconocida con el Premio de Fotografía del Patrimonio Cultural de la Nación, Ministerio de Cultura de Colombia (2012). Como resultado de su trayectoria en investigación, hace parte del programa de Becas Iberoamérica para Jóvenes Profesores e Investigadores del Banco Santander, que adelantó en la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia en México. Desde 2008 es coordinadora del área de fotografía del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Castel Díaz

Egresado de Bellas Artes en 2006, realiza estudios de especialización en Buenos Aires (Argentina) en la Escuela Fotodesign de Aldo Bressi, con énfasis en fotografía publicitaria y fotografía de moda. Su trabajo ha sido publicado en Catalogue (Buenos Aires) M:/P Magazine (Paris), W25 Magazine  (Nueva York), CHEW Magazine (Sudáfrica), Hairissue e Itfashion (Barcelona). Desde 2014 es profesor del programa de Fotografía de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en el área de Fotografía Publicitaria. 

Annelie Franke

Diseñadora de la Universidad de Arte de Berlin, 2004 y diploma en Diseño de Comunicación de la Universidad de Wiesbaden, Alemania. Da clases en la Universidad de los Andes desde el 2005. “Mi interés es investigar las significancias, percepciones y cambios de los hábitos visuales de la comunicación diaria. Ver y ser visto como una construcción cultural. Me gusta explorar el mundo de la visualización y los conceptos asociados como el orden, la estructura y la organización en ciencias de la comunicación, la observación y la interpretación. La significancia de la composición y función de la imagen en la era de los medios de comunicación y los fenómenos culturales en sus representaciones visuales.”

Camilo George

Nacido en Cali en 1971, es un fotógrafo profesional con amplia experiencia en fotografía de moda, reportería gráfica, narrativa personal, apoyo de grupos creativos, educación en la fotografía  e historia de la fotografía.

Luego de estudiar historia, economía y música en la Universidad de los Andes en Bogotá se dedicó a la reportería gráfica y los documentales y más tarde se dedicaría exclusivamente a la fotografía de moda y al estudio de la historia y filosofía  de la fotografía. Lleva más de diez años en la Universidad de los Andes y se ha convertido en un reconocido constructor de imágenes y un colaborador común de los medios impresos, de artistas que necesitan apoyo técnico en sus imágenes y de equipos de trabajo colaborativo en creación.